Die Audio-Kompression ist wahrscheinlich der schwierigste Effekt, um ihn zu verstehen und zu meistern.
Ist das nicht so?
Ich muss zugeben, dass ich selbst viel Zeit gebraucht habe, um zu verstehen, wie man ihn einsetzt. Während Equalizer, Reverbs, Delays… recht einfach waren, blieb die Kompression für mich eine obskure Wissenschaft.
Über das Verständnis des Effekts selbst und der verschiedenen üblichen Einstellungen von Kompressor-Plugins hatte ich vor allem Schwierigkeiten, warum ich ihn benötige.
Tatsächlich ist das Problem, dass ein Kompressor für viele Dinge nützlich sein kann.
Um es zu vereinfachen, sagt man oft, dass er dazu dient, den Dynamikbereich (Dynamic Range auf Englisch) zu reduzieren, also den Unterschied zwischen leisen und lauten Tönen einer Aufnahme.
Leider (oder vielleicht glücklicherweise) ist die Realität komplexer.
Deshalb habe ich beschlossen, diese Liste von 6 möglichen Anwendungen der Kompression in einem Mix mit Ihnen zu teilen. Ich hoffe, sie hilft Ihnen, besser zu verstehen, was Sie mit einem Kompressor beim Mischen oder Mastern tun können.
1 – Spitzen abmildern
Übliche Einstellungen: Schnelle Attacke, mittlere Release
Eine klassische Anwendung der Kompression.
Wenn der Dynamikbereich einer Aufnahme sehr groß ist, dann könnten die Spitzen viel mehr hervortreten als der Rest während des Mischens.
Das Ergebnis wird ein Klang mit wenig Körper und Volumen sein, der im Mix schwer zu erkennen ist.
Das kann typischerweise bei einer Snare passieren. So sehr Sie auch sie gleichmäßigen, wenn die Transienten (die Spitzen, die den Schlag des Schlägers markieren) viel lauter sind als der Rest des Sounds, wird Ihre Snare an Wirkung und Gewicht fehlen.
Durch das Komprimieren dieses Transienten wird das Niveau der ursprünglichen Spitze gemildert und somit näher am Niveau des Nachklangs sein. Sie werden dann die Details des Körpers des Instruments besser hören.
In solchen Situationen sind „1176“-Kompressoren hervorragend, von denen es Emulationen in Form von Plugins gibt. Sie sind bekannt für ihre sehr schnelle Attacke (ca. 20 Mikrosekunden), die es ihnen ermöglicht, Spitzen/Transienten optimal zu kontrollieren.
2 – Punch hinzufügen
Übliche Einstellungen: Mittlere Attacke, variable Release
Manchmal ist jedoch das Gegenteil erforderlich: Die Spitzen sind ungefähr auf dem gleichen Niveau wie der Rest des Sounds des Instruments, und die Aufnahme fehlt an Punch, Energie oder sogar Aggressivität.
Die Lösung?
Mit einem Kompressor werden Sie den Sound direkt nach den Spitzen komprimieren. Das bedeutet, dass Sie eine langsamer Attacke verwenden müssen, damit die Kompression nach dem Transienten erfolgt. Auf diese Weise werden die Töne, die keine Spitzen sind, gemildert.
Erhöhen Sie dann das Niveau der Spur mit dem Make-Up Gain und voilà! Sie haben an Kraft gewonnen 🙂
Ein typisches Beispiel ist eine akustische Gitarre. Wenn Sie das Strumming oder den Anschlag des Plektrums auf die Saiten deutlicher hören möchten, müssen Sie den Sound zwischen den Spitzen komprimieren, um sie hervorzuheben.
Verwenden Sie dafür eine ausreichend langsame Attacke, damit die Spitzen nicht komprimiert werden, und eine ausreichend schnelle Release, damit der Kompressor vor der nächsten Spitze wieder auf Null zurückkehrt.
3 – Eine Aufnahme nivellieren
Übliche Einstellungen: Mittlere Attacke, mittlere Release
Ein bisschen in der Kontinuität des vorherigen Beispiels ist es auch möglich, mit einem Kompressor den Klang einer Aufnahme zu nivellieren.
Anders gesagt, wir werden nicht unbedingt die Transienten komprimieren, sondern eher den Körper des Instruments oder der Stimme. Das Ziel ist es, ein homogeneres Niveau zu erreichen, das im Mix gut zur Geltung kommt.
Gerade in solchen Situationen verwenden wir die berühmten “LA-2A”-Kompressoren (oder deren Plugin-Emulationen). Sie sind sehr einfach zu bedienen, da es normalerweise nicht möglich ist, die Attack- oder Release-Zeiten einzustellen. Sie glätten den Klang und sorgen für ein konstanteres Niveau.
Ich empfehle Ihnen besonders, diese Technik bei Aufnahmen von E-Bass, Klavier oder Gesang auszuprobieren, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Instrument in Ihrem Mix erscheint und verschwindet.
4 – Farbe hinzufügen
Übliche Einstellungen: egal
Eine große Anzahl von analogen Kompressoren ist bekannt dafür, Farbe und Charakter zum Klang hinzuzufügen, wenn sie ein Audiosignal verarbeiten.
Dieses Phänomen ist einfach auf die Wahl der Komponenten zurückzuführen, die sich im Inneren befinden (Röhren, Transistoren, Dioden…).
Das ist zum Beispiel der Fall bei den Vintage-Modellen, die ich zuvor erwähnt habe, wie dem 1176 von UREI oder dem LA-2A von Teletronix.
Sicher, um Wärme in Ihre Mixe zu bringen, können Sie auch ein einfaches Saturation-Plugin verwenden. Einige Plugins, die speziell für die Kompression entwickelt wurden, simulieren jedoch mit mehr oder weniger Genauigkeit vintage Kompressoren und deren charakteristische Färbung.
Wenn Sie also Ihren Stücken Charakter verleihen oder sogar ein echtes Vintage-Feeling erzeugen möchten, können Sie sich an solche Plugins wenden. Auch wenn der Effekt manchmal subtil erscheinen mag, wird er schnell den Unterschied machen, wenn Sie ihn auf mehreren Spuren verwenden!
Tipp: In vielen Fällen ist es nicht einmal notwendig, die Kompression zu aktivieren, um Farbe zu erhalten. Halten Sie ein Verhältnis von 1:1 und genießen Sie einfach die analoge Simulation Ihres Plugins 🙂
5 – “Glue” hinzufügen
Übliche Einstellungen: Niedriges Verhältnis (1.5:1 oder 2:1), nur einige dB Gain-Reduktion
So sehr Sie auch versuchen, Ihre verschiedenen Spuren zu komprimieren und zu mischen, manchmal haben Sie das Gefühl, dass das Ganze an Kohärenz fehlt.
Als ob die Instrumente alle an einem anderen Ort spielen würden.
Vielleicht ist die Ursache das ursprüngliche Recording — wie auch immer, die Kompression kann Ihnen in dieser Situation erneut helfen.
Genauer gesagt, die Buss-Kompression.
Die allgemeine Idee ist, eine leichte Kompression auf eine Gruppe von Spuren anzuwenden. Zum Beispiel eine Gruppe von Schlagzeugspuren (Kick, Snare, Overheads…).
Wenn Sie ein niedriges Verhältnis beibehalten und nur 2 oder 3 dB Gain-Reduktion verwenden, wird der Klang der verschiedenen Instrumente gewissermaßen zusammenhängender und kohärenter.
Man sagt, man fügt “Glue” hinzu. Eine Art Klangkleber.
Achten Sie jedoch darauf, dass falsche Einstellungen Ihr Mix schnell destabilisieren können, insbesondere da alle Instrumente, die Sie in Ihrem Buss zusammengefasst haben, betroffen sein werden. Seien Sie also vorsichtig und verwenden Sie diese Technik mit Bedacht…
6 – Und schließlich, die Parallelkompression
Übliche Einstellungen: Sehr niedriger Threshold, niedriges Verhältnis, parallele Verarbeitung
Letzter Punkt auf dieser Liste ist die parallele Kompression. Es ist eine sehr praktische Technik, die jedoch nicht blind auf alle Mischungen angewendet werden sollte.
Die Idee ist zwei Signale zu mischen:
- Ein “dry”-Signal, ohne Kompression
- Ein “wet”-Signal, identisch, aber zusätzlich mit Kompression
In Bildern:
Das Ziel ist es normalerweise, die Dynamik der Aufnahme (also die Peaks) durch das “dry”-Signal zu erhalten, aber subtil das stark komprimierte Signal hinzuzufügen. Die Transienten werden also nicht beeinflusst, aber die ursprünglich leisen Klänge werden präsenter.
Dies ermöglicht es, einen volleren, dichteren Klang zu erzielen, ohne die Dynamik des Instruments oder des Mixes zu opfern. Zögern Sie nicht, einen gefärbten Kompressor wie die zuvor erwähnten für einen interessanteren Effekt zu verwenden.
Diese Technik wird auch als New York Compression bezeichnet. Sie wird häufig auf den Schlagzeug-Bussen, aber auch beim Mastering verwendet.
Für weitere Informationen werfen Sie gerne einen Blick auf meinen Artikel zur parallelen Kompression.
Fazit
Wie Sie sehen können, können Kompressoren in vielen Situationen verwendet werden, um sehr unterschiedliche Effekte zu erzielen.
Natürlich hat jede Mischung ihre Besonderheiten. Innerhalb eines Albums ist es eine schlechte Idee zu denken: “Ich muss meine Drums unbedingt komprimieren, weil ich das beim letzten Mal gemacht habe”. Nehmen Sie sich stattdessen die Zeit, sich die Frage zu stellen, was Sie verbessern können. Diese Liste wird Ihnen sicherlich einige Anregungen geben…
Und Sie, welche dieser Techniken haben Sie bereits verwendet? 🙂