Die Audiokompression ist wahrscheinlich der komplizierteste Effekt, den man beherrschen kann, oder nicht?
Es ist schwer zu hören, zu kontrollieren – und selbst wenn man weiß, wozu die verschiedenen Einstellungen von Kompressoren dienen, kann man immer noch viele Fehler machen und einen Mix destabilisieren, wenn man ihn nicht richtig verwendet.
Egal, ob man Anfänger ist oder nicht: schlechte Gewohnheiten sind schnell angenommen.
Deshalb habe ich in diesem Artikel 8 der häufigsten Fehler bei der Verwendung von Kompression zusammengetragen, inspiriert von den Fragen, die ich per E-Mail erhalte, von dem, was ich um mich herum höre, sowie von meiner eigenen Erfahrung… oder besser gesagt, von meinen eigenen Fehlern. 😉
1. Zu viel Kompression
Das ist die Falle der Kompression: Wenn man versucht, die Lautstärke jeder Spur, jedes Instruments anzugleichen, endet man oft damit, sie übermäßig zu komprimieren.
Typischerweise, wenn Sie -10 dB Gain Reduction (GR) auf all Ihren Plugins haben, könnte das ein Zeichen sein, dass Sie es langsamer angehen sollten.
Wenn eine Spur überkomprimiert ist, hat sie zwar ein homogenes Volumen, aber das Ergebnis wird absolut unnatürlich sein. Man verliert an Realismus.
Wenn das Instrument ein Synthesizer ist, wird es nicht unbedingt sehr schlimm sein. Aber wenn es sich um ein “empfindlicheres” Instrument wie eine Akustikgitarre oder eine Stimme handelt, wird eine zu starke Kompression viel störender sein.
Und generell ist es wichtig, dass ein Mix eine gewisse Dynamik behält – um zu vermeiden, in den Lautstärke-Krieg zu geraten, insbesondere.
Grundlegende Lösung (auf die Gefahr hin, eine offene Tür einzurennen): Komprimieren Sie sanfter. Einige Dezibel GR können Sie weiter bringen, als Sie denken.
Fortgeschrittene Lösung: Wenn Sie wirklich eine starke Kompression auf eine Spur anwenden möchten, versuchen Sie es sequenziell zu tun:
- mit zwei Plugins hintereinander;
- oder indem Sie an mehreren Stellen in Ihrem Mix komprimieren (auf der Spur, auf dem Bus/Gruppe, auf dem Master).
2. Komprimieren „weil es nötig ist“
Ohne Zweifel ein Fehler, den wir alle irgendwann gemacht haben.
Man kann regelmäßig auf Facebook oder in Foren Sätze lesen wie:
- „Man muss immer die Gitarre komprimieren“
- „Für die Gesangsspuren braucht man zwei Kompressoren hintereinander“
Das Problem ist, dass in vielen Fällen die Spuren keine Kompression benötigen. Tatsächlich hängt es davon ab:
- von der Grundaufnahme;
- vom Mix und den künstlerischen Entscheidungen;
- vom Musikgenre.
Es ist also unmöglich, genau vorherzusagen, ob eine Spur Kompression benötigt, und noch weniger, welche Einstellungen angewendet werden müssen.
Ich werde ein konkretes Beispiel nehmen: die Gitarrenaufnahmen im Metal. Aufgrund der starken Verzerrung, die von den Verstärkern erzeugt wird, hat das aufgenommene Signal oft einen sehr reduzierten Dynamikbereich:
Was würde die Kompression in diesem Fall bringen?
Wahrscheinlich nicht viel.
Im Vergleich dazu benötigt eine Funkgitarre wahrscheinlich mehr Kompression, um im Mix herauszustechen:
Mit anderen Worten, es gibt keine Regel. Es gibt kein „Man muss dieses Instrument unbedingt komprimieren“.
Lösung: Wenn Sie oft den Fehler machen, einen Kompressor einfach hinzuzufügen, weil Sie irgendwo gelesen haben, dass man diese oder jene Spur komprimieren sollte, riskieren Sie, Ihren Mix zu ruinieren.
Zwingen Sie sich, sich jedes Mal die richtigen Fragen zu stellen: Brauche ich hier wirklich Kompression? Ist der Dynamikbereich des Instruments wirklich so groß, dass ich es nicht im Mix mit dem Lautstärkeregler positionieren kann?
Beachten Sie, dass dieser Rat natürlich sowohl für die klassische Kompression als auch für die Multiband-Kompression gilt, die ein super nützliches Werkzeug ist, aber oft “aus Prinzip” verwendet wird, anstatt weil es einen echten Bedarf gibt.
3. Solo komprimieren
Ein Fehler, den ich lange Zeit gemacht habe.
Wenn man anfängt und sich mit der Kompression nicht wohlfühlt, hat man die Tendenz, die Spur im Solo zu isolieren, um seinen Kompressor einzustellen. Das ist logisch, da es hilft, besser zu hören, was man tut.
Dennoch ist das eine schlechte Idee.
Es gibt viele verschiedene Anwendungen der Kompression, aber das Ziel ist oft, den Dynamikbereich einer Aufnahme zu reduzieren, damit die Spur bestmöglich in einen Mix integriert wird. Zum Beispiel, indem man die Lautstärke einer Stimme homogenisiert, damit der gesamte Text verständlich bleibt.
Wenn Sie also Ihren Kompressor auf der Spur im Solo einstellen, bedeutet das, dass Sie ihn aus dem Kontext herausnehmen: Sie haben keine Skala, um zu beurteilen, ob die Menge an Kompression, die Sie anwenden, angemessen ist.
Benötigen Sie -2 dB Gain-Reduktion? -5 dB? -10 dB?
Im “Solo”-Modus ist es unmöglich, das zu wissen.
Lösung: Setzen Sie Ihre Spuren immer im Kontext des Mixes ein, wenn Sie Ihre Kompressoren einstellen! (Beachten Sie, dass es nicht schadet, von Zeit zu Zeit trotzdem Überprüfungen im Solo-Modus vorzunehmen).
4. Komprimieren, indem man nur auf die Zahlen schaut
Bei den meisten Kompressoren können die Einstellungen sehr präzise kontrolliert werden: Attack und Release in Millisekunden, Threshold in Dezibel… und natürlich gibt es meistens ein VU-Meter, das die Menge an Gain-Reduktion anzeigt, die auf das Signal angewendet wird.
Da die Kompression etwas Komplexes ist, neigt man dazu, sich ein wenig zu sehr auf diese Zahlen zu verlassen, anstatt auf den Klang zu achten.
Je nach Kompressor hat eine Attack von 1 Millisekunde nicht denselben Effekt. Je nach Eingangssignal wird sich auch das Verhalten des Kompressors unterscheiden.
Das Risiko, wenn man zu sehr auf die angegebenen Zahlen schaut, ist, mathematisch zu komprimieren, indem man die verschiedenen Parameter aus Gewohnheit anpasst oder weil man gelesen hat, dass eine Attack von X Millisekunden gut ist — anstatt sich auf den Klang zu konzentrieren.
Lösung: “Wenn es gut klingt, ist es gut!”
Versuchen Sie, Ihre Kompressoren nach Gehör einzustellen, ohne dass Ihre Entscheidungen durch die numerischen Werte Ihrer Plugins beeinflusst werden.
5. Eine zu schnelle Attack einstellen
Standardmäßig verwendet man einen Kompressor, weil man die Dynamik eines Sounds kontrollieren möchte. Man hat dann die Tendenz, eine schnelle Attack zu wählen, in der Annahme: “Ich möchte das gesamte Signal komprimieren”.
Das Problem ist, dass bei dieser Herangehensweise die Transienten (transients auf Englisch) erdrückt werden.
Transiente sind die Spitzen hoher Amplitude, die zu Beginn bestimmter Klänge auftreten. Zum Beispiel der Knall eines Konsonanten am Anfang eines Wortes oder der Schlag eines Trommels mit einem Stock.
Wenn man die Transienten zu stark dämpft, indem man einen Kompressor mit einer schnellen Attack verwendet:
- wird das die Dynamik der Spur beeinträchtigen, was das Stück flach und uninteressant macht;
- können Sättigungseffekte auftreten, insbesondere wenn die Attack wirklich sehr schnell ist.
Lösung: In vielen Fällen ist es sinnvoll, die Transienten teilweise durch eine mittlere Attack (> 10-15 ms) durchzulassen: das verhindert, dass sie erdrückt werden.
Achtung! Das bedeutet nicht, dass man niemals eine schnelle Attack verwenden sollte! Aber tun Sie es mit Bedacht und im Bewusstsein der Folgen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Stück an Dynamik fehlt, könnte es daran liegen, dass Ihre Attack-Einstellungen zu schnell sind… 😉
6. Die Presets der Plugins verwenden
Kompressions-Plugins werden oft mit einer mehr oder weniger großen Anzahl von Presets geliefert, die Ihnen helfen sollen, den Effekt einzustellen.
Dennoch ist es oft eine schlechte Wahl, sie zu verwenden.
Wenn Sie die Artikel von Projet Home Studio seit einiger Zeit verfolgen, wissen Sie wahrscheinlich dass ich Presets nicht mag.
Das ist nicht nur eine Vorliebe.
Das Ergebnis der Verwendung eines Kompressors auf einer Spur hängt vollständig vom Eingangssignal, seinem Dynamikbereich und vor allem von seinem Lautstärkepegel ab.
Wenn Sie ein Preset verwenden, wurde es notwendigerweise auf ein anderes Eingangssignal eingestellt. Notwendigerweise unterschiedlich: vielleicht lauter, vielleicht leiser, vielleicht näher oder weiter vom Instrument aufgenommen.
Aus dieser Erkenntnis heraus, könnte man sich einfach auf ein Preset verlassen, um seinen Kompressor einzustellen?
Natürlich ist die Antwort nein.
Es ist jedoch völlig logisch und normal, sich auf die Presets zu stützen, indem man sie modifiziert: Oft können sie Hinweise darauf geben, wie die verschiedenen Parameter des Plugins eingestellt werden können, um den einen oder anderen Klang zu erzielen.
Zusammenfassung der Lösung: Verwenden Sie keine Presets oder modifizieren Sie sie: sie sind Ausgangspunkte.
7. Make-Up Gain falsch einstellen
Der Make-Up Gain, auch als Gain-Kompensation bezeichnet, ist eine der wichtigsten Einstellungen bei Kompressoren.
Kompression bedeutet, ein Signal zu dämpfen. Dies führt immer zu einem Verlust an Lautstärke. Daher ist es notwendig, diesen Verlust auszugleichen, indem man das Gesamtniveau des Signals anhebt: dafür ist der Make-Up Gain da. Vereinfacht gesagt, wenn Ihr Plugin eine Gain-Reduktion von -2 dB erzeugt, stellen Sie Ihren Ausgangs-Gain auf +2 dB ein.
Aber Vorsicht! Wenn die Lautstärke eines Sounds erhöht wird, hat man oft den Eindruck, dass er besser klingt. Das ist ein bekanntes psychoakustisches Phänomen.
Wenn Ihr Make-Up Gain zu hoch ist, werden Sie glauben, dass Ihr Mix besser klingt, obwohl das nicht der Fall ist.
Lösung: Nehmen Sie sich die Zeit, den Make-Up Gain so anzupassen, dass der wahrgenommene Lautstärkepegel am Eingang und Ausgang des Plugins identisch ist. Zögern Sie nicht, das Plugin nacheinander zu aktivieren/deaktivieren, während Sie diesen Parameter einstellen.
Um weiterzugehen…
Wenn Sie die wenigen Ratschläge aus diesem Artikel befolgen, werden Ihre Mixe deutlich verbessert.
Wenn Sie jedoch nicht vollkommen sicher im Umgang mit Kompression sind, zögern Sie nicht, sich etwas Zeit zu nehmen, um die Grundlagen zu wiederholen — zum Beispiel aus meinem Leitfaden zur Einstellung von Kompressoren! 😉