Kui olete kunagi mänginud süntesaatoriga — või isegi lihtsalt vaadanud süntesaatori videoid YouTube’is — olete kindlasti kokku puutunud nende kolme tähega: LFO.
See on termin, mis kordub igal pool, õpetustes, käsiraamatutes, produtsentide aruteludes.
Kuid algaja jaoks on see sageli üks neist mõistetest, mida mõistetakse häguselt, ilma et te tõeliselt teaksite, kuidas seda praktiliselt kasutada.
Kas see on keeruline? Kas see on reserveeritud ekspertidele?
Ei ole sugugi.
Ja see ongi selle artikli eesmärk.
Sest LFO, kui olete põhimõtte mõistnud, on üks võimsamaid — ja lõbusamaid — tööriistu, mida saate süntesaatori käes hoida.
See on helisünteesi põhikivi, ja selle toimimise valdamine muudab teie helide loomise viisi sõna otseses mõttes.
Nii et alustame.
Mis on LFO? Määratlus ja Põhimõte
Akronüüm
LFO tähendab Low Frequency Oscillator — ehk eesti keeles madalsageduslik osillaator.
Hea. See ei pruugi teid praegu palju aidata. Nii et võtame asjad järjekorras.
Süntesaatori parameetreid reguleeritakse käsitsi
Kui kasutate süntesaatorit, suhtlete sellega, keerates nuppe, liigutades liugureid, kohandades parameetreid.
Te tõstate filtri cutoff’i, vähendate resonantsi, muudate helitugevust…
Kõike seda teete käsitsi, reaalajas või enne, kui mängite oma heli.
Aga kui nüüd kujutlete, et soovite, et mõni parameeter areneks iseseisvalt, automaatselt ja korduvasti, samal ajal kui teie noot kõlab.
Et filter avaneks ja sulguks aeglaselt, näiteks.
Või et helitugevus pulseeriks õrnalt loo rütmis.
Või et noodi kõrgus kõiguks kergelt, et luua vibrato efekt.
Käega seda teha, keerates nuppu reaalajas? See on võimalik, kuid see on tülikas, ebatäpne ja ausalt öeldes ebamugav, kuna teie käed on tavaliselt ka hõivatud nootide mängimisega.
Just siin tuleb mängu LFO.
Osillaator… aga aeglane
LFO on eelkõige osillaator. Teisisõnu, see on signaaligeneraator, mis toodab korduvat lainekuju — siinus, ruut, saag jne.
Erinevus klassikaliste süntesaatori osillaatoritega — need, mis toodavad kuuldavat heli — on see, et LFO töötab väga madalal sagedusel, enamasti väljaspool kuuldavat vahemikku. Üldiselt vahemikus 0,1 Hz kuni umbes 20 Hz, kus meie kõrvad ei taju enam midagi helina.
Seda aeglast ja korduvat signaali me otse ei kuule. Kasutame seda, et automaatselt moduleerida muid süntesaatori parameetreid.
Konkreetsemalt: määrate oma LFO filtri cutoff’ile ja hop — filter avaneb ja sulgub iseseisvalt, järgides LFO lainekuju, valitud kiirusel.
Ilma et peaksite midagi puudutama.
See on modulaatsioon.
Ja LFO on selle peamine tööriist.
Märkus: LFO vs Kott — mis vahe on?
Mõnikord segatakse LFO ja kott, kuna mõlemad muudavad parameetrit ajas. Kuid nad toimivad väga erinevalt.
Kott (tüüp ADSR) käivitatakse ainult üks kord iga mängitud noodi puhul. See järgib kindlat teed — rünnak, lagunemine, säilitamine, vabastamine — ja see ongi kõik. See ei kordu tavaliselt, välja arvatud tsükliliste kotte puhul.
LFO aga toodab tsüklilist ja korduvat signaali. See töötab pidevalt, sõltumata mängitud nootidest, kuni te selle peatate. Just see pidev kordus annab sellele oma erilise iseloomu.
Kokkuvõtteks: kott kujundab heli ühe korra iga noodi kohta. LFO aga elavdab heli pidevalt.
LFO Anatoomia: Peamised Parameetrid
Hea uudis: olenemata sellest, millisele sünteesijale te sattute — riistvara või tarkvara, analoogne või digitaalne — LFO parameetrid on üldiselt alati samad. Kui olete need ühel instrumendil selgeks saanud, leiate need kõikjal.
Lainetuse Kuju (Waveform)
See on esimene parameeter ja üks olulisemaid: see määrab, kuidas LFO moduleerib teie sihtparameetrit.
Teisisõnu, kas modulaatsioon on sujuv ja järkjärguline? Jõhkralt? Juhuslik?
Siin on kõige sagedamini esinevad lainetuse kujundid:
Sine (Sinus inglise keeles) — See on kõige sujuvam ja loomulikum lainetuse kuju. Modulaatsioon tõuseb ja langeb täiesti järkjärguliselt ja ümaralt. Ideaalne peente vibratode või sujuvalt avanevate filtrite jaoks. See on sageli vaikimisi väärtus enamikus sünteesijates.
Kolmnurk — Väga sarnane sine’ile, kuid lineaarse kujuga: see tõuseb sirgelt, seejärel langeb sirgelt. Üleminek on veidi vähem sujuv kui sine, kuid see jääb väga kasutatavaks sujuvate modulaatsioonide jaoks.
Saag (Sawtooth / Saw) — Modulaatsioon tõuseb järk-järgult… seejärel langeb äkki, jõhkralt. Või vastupidi, sõltuvalt saagide suunast. See loob üsna iseloomuliku pingetunde ja vabastamise efekti, mida kasutatakse laialdaselt filtrites rütmiliste efektide loomiseks.
Ruut (Square) — Siin pole sujuvat üleminekut: modulaatsioon on kas maksimaalne või minimaalne ning see vahetub ühe oleku ja teise vahel koheselt. Väga tõhus rütmiliste katkestatud tremoloefektide loomiseks või parameetri vaheldumiseks kahe fikseeritud väärtuse vahel rütmiliselt.
Juhuslik / Sample & Hold (S&H) — Iga tsükli jooksul valib LFO juhusliku väärtuse ja hoiab seda kuni järgmise tsüklini, kus ta valib teise. Tulemuseks on signaal, mis hüppab ettearvamatult ühe väärtuse ja teise vahel. See on lainetuse kuju, mida kasutatakse laialdaselt juhuslike filtrite efektide, ebaühtlaste helikõrguste järjestuste või kõike, mis annab helile “elava” ja ettearvamatu tunde, loomiseks.
LFO Kiirus (või Frequency)
LFO Kiirus on lihtsalt kiirus, millega LFO töötab — teisisõnu, modulaatsiooni sagedus.
Madal LFO Kiirus = aeglane ja järkjärguline modulaatsioon.
Kõrge LFO Kiirus = kiire modulaatsioon, isegi väga kiire.
Paljudes kaasaegsetes sünteesijates on võimalik sünkroniseerida Kiirus loo tempoga (BPM-des). Konkreetsemalt tähendab see, et teie LFO pulbitseb täpselt koos teie järjestusega — iga kahe takti, iga takti, iga kaheksandiku jne.
See on äärmiselt kasulik valik muusikaproduktsioonis, kuna see annab modulaatsioone, mis sulanduvad loomulikult loo groove’i, isegi tugevdavad seda. Vastutasuks on muidugi see, et see võib mõnikord kõlada veidi liiga mehhaaniliselt.
LFO Sügavus (või Amount)
Kui Kiirus määrab kui kiiresti LFO moduleerib, siis Sügavus (või Amount, sõltuvalt sünteesijatest) määrab kui palju ta moduleerib.
Konkreetsemalt: madal Sügavus toodab peent, vaevu tajutavat modulaatsiooni. Kõrge Sügavus viib parameetri äärmuseni — filter avab ja sulgeb end väga väljendunult, helikõrgus kõikub laialdaselt jne.
See on sageli parameeter, mis teeb vahe diskreetse ja elegantse efekti… ning efekti vahel, mis võtab kogu ruumi. Seda tuleb hoolikalt doseerida.
Viivitus ja Faas (Phase / Delay)
Need kaks parameetrit on veidi vähem levinud, eriti riistvara sünteesijates, kuid need on tuntud.
Viivitus võimaldab määrata ootamisaega enne, kui LFO käivitub pärast noodi käivitamist. Väga kasulik näiteks, et panna vibrato algama paar sekundit pärast noodi algust — just nagu laulja või viiulimängija, kes hakkab nooti ründama.
Faas võimaldab määrata millises tsükli punktis LFO käivitub, kui noot mängitakse. Kasulik, kui teil on mitu LFO-d ja soovite neid üksteisest veidi desünkroniseerida, et luua keerukamaid modulaatsiooni efekte.
Sihtkoht: mida teha LFO-ga?
Oleme näinud, kuidas LFO töötab, ja oleme öelnud, et see võimaldab moduleerida teatud parameetreid.
Aga mida saab tegelikult modulaerida? Ja milleks?
Noh, see sõltub teie sünteesi arhitektuurist.
Lihtsas analoog-sünteesis on saadaval olevad sihtkohad piiratud mõne olulise parameetriga.
Digitaalsetes sünteesides — ja veelgi enam plugin’ides — võivad võimalused olla palju laiemad.
Siin on kõige levinumad sihtkohad ja mida need tegelikult toodavad, igaühe jaoks on kaasas helinäide.
Pigi: Vibrato
See on tõenäoliselt LFO kõige tuntum kasutus ja kõige kohe äratuntavam.
Kui saadate LFO (ideaalis sinusoidse kujuga) pigi — st teie osillaatori kõrgus — noteerib see veidi oma algse kõrguse ümber. Just see ongi vibrato.
Madal sügavus = peen ja väljendusrikas vibrato, nagu lauljal. Kõrge sügavus = palju silmatorkavam efekt, isegi dramaatiline või psühhedeeline sõltuvalt kiirusest.
👉 Siin on helinäide, kus LFO intensiivsus, mis modulaatorib pigi, suureneb järk-järgult:
Heli: Tremolo
Same põhimõte, kuid seekord modulaatorib heli mahtu (VCA).
Tulemus: heli pulseerib, tõuseb ja langeb mahus tsükliliselt. See on tremolo — efekt, mida kasutatakse laialdaselt muusikas, mitte ainult helisünteesis (mõtlen eriti 60/70-ndate surf kitarridele ja Hammond organitele…).
Sünteesis võimaldab LFO helimahu modulaatorina saavutada seda tulemust väga täpselt ja kontrollitult.
👉 Siin on helinäide, kus tremolo efekti intensiivsus suureneb järk-järgult:
Filter: Lõputud Võimalused
See on tõenäoliselt kõige rohkem kasutatav sihtkoht elektroonilises tootmises, ja põhjusega: filtri modulaatorimine LFO-ga toodab täiesti hämmastavaid tulemusi.
Konkreetsemalt, kui saadate LFO filtri cutoff peale, hakkate tsükliliselt muutma heli timbrit. Helis selgineb ja tumeneb rütmis, luues “wah-wah” efekte, filtreid, mis avanevad aeglaselt pad’i peal, pidevalt arenevaid tekstuure…
See on üks elektroonilise muusika kõige iseloomulikumaid helisid, ja see põhineb suuresti sellel lihtsal ideel: LFO, mis modulaatorib filtrit.
👉 Siin on helinäide, kus jälle intensiivsus suureneb aja jooksul:
Teised Sihtkohad: Digitaalsed Sünteed Avavad Võimaluste Välja
Riistvara analoog-sünteedes on saadaval olevad sihtkohad sageli piiratud ülaltoodud klassikatega.
Aga digitaalsetes sünteedes — ja veelgi enam plugin’ides — on võimalike sihtkohtade arv palju suurem.
Saame modulaerida stereo laiust, reverb’i, panoramat, viivituse tagasisidet… ja palju muud.
Konkreetne näide, mida mulle meeldib kasutada: määrata LFO VCA kottimise rünnak kui mängin arpeggio’sid.
Konkreetsemalt, iga tsükli jooksul muutub heli rünnaku aeg veidi — mõned noodid ilmuvad pehmelt, teised järsult. Tulemuseks on üsna elav heli, mis ei ole kunagi täpselt sama hetkest hetkeni. Just selline ootamatu modulaatorimine muudab staatilise patch’i tõeliselt elavaks.
👉 Siin on helinäide (veidi liialdatud, et seda hästi kuulda), kus LFO modulaatorib juhuslikult nii rünnaku kui ka filtri:
LFO Praktiliselt: Looge Ambient Pad A-st Z-ni
Piisavalt teooriat — liikuge praktika juurde.
Pakun välja, et loome pad ambient heli nullist, lisades LFO-d samm-sammult. Eesmärk on, et saaksite kuulda iga modulaatori mõju.
(Lisaksin iga sammu juurde helinäiteid, et illustreerida.)
Samm 1: Toores Pad
Alustame väga lihtsast põhihäälest: 12 osilaatorit (see on plugin) unisono režiimis, mis on üksteise suhtes veidi häälestamata, madalpääsufilter, mis on poole peal suletud, ja rünnak, mis on suhteliselt pikk, et vältida hääle liiga järsku ilmumist.
Sel hetkel on see korrektne, kuid staatiline pad. See kõlab, see püsib… kuid midagi ei toimu.
Samm 2: Esimene LFO filtril
Lisame esimese LFO, mis on sina kujul, aeglase kiirusena, mõõduka sügavusega, määratud filtri lõikepunktile.
Viimane tulemus: heli hakkab hingama. Filter avaneb ja sulgub aeglaselt, timbr muutub, pad elab. See on suhteliselt peen, kuid just see peenus teeb vahet staatilise pad’i ja pad’i vahel, mis hoiab tähelepanu.
Kui sünkroniseerite kiirus oma loo tempoga — näiteks iga kahe takti järel — saate modulatsiooni, mis sulandub loomulikult loo rütmilisse struktuuri.
Samm 3: Teine Ultra Kiire LFO filtril
Lisame nüüd teise LFO, seekord kolmnurkse kujuga, kuid väga kõrge kiirusena — peaaegu kuulmispiiri lähedal.
(See on väike tehnika, mis võimaldab lisada terava tekstuuri efekte)
Lihtsustatult öeldes moduleerib see teine LFO samuti filtrit, kuid palju madalama sügavusega kui esimene.
Koheselt kuuleme helis kerget teravust, peaaegu krigisevat tekstuuri, mis lisandub esimese LFO aeglasele liikumisele. Helil on rohkem keerukust ja sügavust — oleme rohkem klassikalise sünteesi pad’i territooriumil, kuid pigem millegi atmosfäärilisema ja palju orgaanilisema suunas.
Samm 4: Lisame reverb’i
Viimane samm: saadame meie DAW see pad suure reverb’iga, mille reverb’i aeg on vähemalt 4 kuni 6 sekundit.
Ja seal toimub tõeline maagia. Filtri modulatsioonid, mida võimendavad reverb, loovad pidevalt arenevaid reverb’i saba. Helil ei ole enam staatilist positsiooni ruumis: see elab, see hõljub, see areneb peaaegu et ettearvamatult.
Missioon täidetud 🤗 !
Kokkuvõte: LFO, Teie Parim Liitlane Helisünteesimisel
Nüüd teate, mis on LFO, kuidas see töötab, millised on selle peamised parameetrid ja kuidas seda praktiliselt kasutada oma helide elavdamiseks.
Hea uudis on see, et mida rohkem te seda kasutate, seda rohkem avastate võimalusi.
LFO on üks neist tööriistadest, mis esmapilgul tunduvad lihtsad, kuid mille sügavus on piiratud ainult teie loovusega.
👉 Ärge kartke uurida minu teisi artikleid muusikaproduktsiooni ja helisünteesi kohta — käsitlen seal ka teisi olulisi komponente nagu ümbrikud, filtrid või teie esimese sünteesi valik.