Kui olete kunagi mänginud sünteesaatoriga — isegi vaid paar minutit — olete kindlasti keeranud seda suurt nuppu, millel on sageli silt “Cutoff” või “Filter” ja kuulnud, kuidas heli teie sõrmede all muutub.
See hetk, kui heli muutub säravast ja teravast soojaks ja ümaraks, või vastupidi… see on filter, mis seda teeb.
Ja hea uudis on see, et see pole sugugi keeruline mõista. Filter — mida nimetatakse ka VCF (Voltage Controlled Filter) sünteesaatorites — on üks olulisemaid komponente heli sünteesis, ja selle toimimine on tegelikult üsna intuitiivne, kui olete alused paika pannud.
See ongi selle artikli eesmärk: mõista, mis on filter, kuidas see töötab ja eelkõige, kuidas seda kasutada teadlikult, et anda teie helidele iseloomu ja elu.
Mis On Filter Sünteesaatoril?
Alustame algusest.
Filter, sünteesaatori kontekstis, on moodul, mis mõjutab heli sagedusala — teisisõnu, kõrgeid, keskmisi ja madalaid sagedusi, mis seda heli koos moodustavad.
Täpselt öeldes, filter lasab läbi teatud sagedusi, samal ajal kui teisi nõrgestab või eemaldab.
Just sealt tuleb ka kujutis: nagu kohvifilter laseb läbi vedeliku, hoides kinni kohvipaksu, nii laseb ka helifilter läbi teatud sagedusi, samal ajal kui teised blokeeritakse.
(Jah, ma tean, see on suurepärane kujutis 😅)
Konkreetsemalt, võtke sünteesaatori heli, mis on rikas harmooniatest — näiteks saaglaine, mis kõlab loomulikult säravalt ja agressiivselt.
Vaikimisi on heli veidi agressiivne.
Kui rakendate filtrit, mis nõrgestab järk-järgult kõrgeid sagedusi, kaotab heli oma säravuse ja saab sooja, ümarama kõla. See tundub rohkem suletud, vähem esiplaanil ja pehmem.
Keerake nuppu teises suunas ja kõrged sagedused naasevad — heli muutub taas teravaks, kohalolevaks, agressiivseks.
See ongi põhimõtteliselt see, mida filter teeb.
Aga miks on see sünteesis nii oluline?
Well, sest sünteesaatori osillaatorid toodavad suhteliselt lihtsaid ja korduvaid lainekujusid — kolmnurk, saag, ruut… Need lainekujud omavad küll iseloomu, kuid need on toored.
Filter on see, mis hakkab seda toorainet vormima, eemaldama, mis pole vajalik, ja esitlema seda, mis annab helile identiteedi.
On haruldane kasutada sünteesaatorit ilma filtrit aktiveerimata — isiklikult arvan, et see ei juhtu mul kunagi!
Pange tähele, et analoogsetel sünteesaatoritel peetakse filtrit sageli instrumendi keskseks osaks — sageli rohkem kui osillaatoreid ise.
Just tema annab Minimoogile selle sooja ja legendaarse iseloomu.
Just tema annab kuulsale Roland TB-303-le selle äratuntava happesuse, koos selle tuvastatava põrgatusega.
Igal filtril on oma isikupära, oma helivärv ja muusikud tunnevad neid ning valivad neid selle järgi.
Filtrite Tüübid: LPF, HPF ja BPF
On mitmeid filtre, mida leidub sünteesaatoritel. Kõikidel masinatel ja pluginatel on a minima vähemalt üks madalpääsfilter.
See on tõeliselt ideaalne filter.
Kuid leidub ka kõrgepääsfiltreid ja ribafiltreid, mis esinevad regulaarselt: seega keskendume täna just nendele kolmele filtritüübile.
Madalpääsfilter (Low Pass Filter — LPF)
See on kaugelt kõige levinum. Ja see, millega te kohtute praktiliselt kõigil sünteesaatoritel.
Selle põhimõte on lihtne: see laseb läbi madalad sagedused ja nõrgestab kõrgeid sagedusi, mis ületavad sageduse, mille te määrate — kuulus lõpp-punkt, või Cutoff.
Konkreetsemalt, mida rohkem te madalpääsfiltrit sulgete (mida madalam on Cutoff), seda rohkem kõrged sagedused kaovad ja heli muutub soojemaks, ümaramaks, tumedamaks.
Mida rohkem te seda avate, seda rohkem kõrged sagedused naasevad ja heli muutub säravamaks ja kohalolevamaks.
See on kõige klassikalisem filtreerimise kasutamine sünteesis: alustame toorest ja rikkalikest harmooniatest helist ning vormime seda, reguleerides madalpääsufiltri avamist.
Korkfilter (High Pass Filter — HPF)
See on madalpääsufiltri täpne vastand: see laseb läbi kõrged sagedused ja vähendab madalaid sagedusi allpool lõikepunkti.
Esialgu vähem muljetavaldav kui LPF, on see siiski äärmiselt kasulik. Muusikaproduktsioonis kasutatakse korkfiltrit sageli heli kergendamiseks, et eemaldada madalaid sagedusi, mis segavad miksimist — täpselt nagu teeme miksimisel kõrge filtri abil kitarrirajal.
Sünteesis võib hästi seadistatud HPF muuta pad’i, mis uputab miksimist, millekski õhuliseks ja kergemaks, mis toetab harmooniat, ilma et see võtaks kogu ruumi.
See võib samuti luua huvitavaid efekte lead’ide või tekstuuride puhul, eemaldades järk-järgult madalaid sagedusi, andes helile kauguse või hapruse tunde, mis võib olla väga kasulik üleminekutel.
Bändifilter (Band Pass Filter — BPF)
Bändifilter laseb läbi ainult teatud sageduste bändi, mis asub valitud sageduse ümber — ja vähendab nii allpool kui ka üle selle bändi asuvaid sagedusi.
Tulemus on heli, mis näib olevat “fookustatud” spektri kindlasse piirkonda, omades üsna erilist värvi: ei tõeliselt särav, ega tõeliselt madal.
Sageli võrreldakse seda telefoni või AM-raadio häälega, bändifiltril on väga iseloomulik värv.
Helisünteesis kasutatakse seda igapäevaselt vähem kui LPF, kuid arvan, et selle jõud on veidi alahinnatud: see aitab helidel miksis integreeruda, kontrollides kõrgete sageduste hulka, vältides samas, et heli oleks liiga madalate sageduste peal.
Ja see, et filtreerida heli bändifiltriga, mis mingil määral tähendab madalpääsufiltri ja korkfiltri kombineerimist, võimaldab mõnikord saada helisid, mis omavad teatud vokaalset kvaliteeti, mis võib anda huvitavaid tulemusi sõltuvalt muusikastiilist, milles te tegutsete.
Filtri Seaded: Mida Tuleb Teada
Nüüd, kui teate filtreerimise tüüpe, on see hea.
Aga et tõeliselt osata oma sünteesaatorit kasutada, on hädavajalik mõista peamisi seadeid, mis kontrollivad filtri käitumist.
Need on need parameetrid, millega te igapäevaselt manipuleerite, ja nende valdamine muudab teie viisi, kuidas te oma helisid kujundate.
Lõikepunkt: Peamine Seade
Lõikepunkt — tuntud ka kui lõikesagedus — on filtri keskne parameeter. Just see määrab sageduse, millest alates filter hakkab toimima.
Näiteks madalpääsufiltri puhul määrab lõikepunkt sageduse, mille kohal hakkavad kõrged sagedused vähenema.
Lõikepunkti alandamine tähendab filtri sulgemist: heli muutub tumedamaks.
Lõikepunkti tõstmine tähendab filtri avamist: heli muutub säravamaks.
Siin on audio näide filtrist, mille lõikepunkti muudetakse:
Konkreetsemalt on see sageli esimene nupp, mida keeratakse, kui soovitakse muuta heli iseloomu sünteesaatoril.
Ja see on samuti üks kõige väljendusrikkamaid parameetreid, mida reaalajas kontrollida, käsitsi või modulaatori kaudu: on üsna tavaline seada LFO lõikepunktile.
(Kui te ei valda LFO teemat hästi, kutsun teid sellele artiklile)
Oluline on mõista: filter ei ole uks, mis avaneb või sulgub järsult. See on järkjärguline vähendamine, mille kaldenurk on määratud filtri “poolide” poolt (12 dB/oktaav, 24 dB/oktaav…).
Mida järsem on kaldenurk, seda teravam ja radikaalsem on lõikamine. Just seetõttu kõlavad 4-poolilised filtrid (24 dB/oktaav) nagu Minimoog nii teravalt ja iseloomulikult.
Resonants
Resonants (tavaliselt esindatud lihtsalt tähega Q) on ilmselt filtri kõige muljetavaldavam seade.
Konkreetsemalt resonants amplifitseerib sagedusi, mis asuvad just lõikepunkti ümber. See loob spektris teatud tipu, just lõikepunkti sagedusel, andes helile rõhutatud, nina- ja mõnikord peaaegu karjuva iseloomu.
Siin on helinäide, kus filtri Resonance seadistust (mis ei ole täielikult avatud) manipuleeritakse:
Mõõdukates tasemetes annab resonants helile teravama, lõikavama iseloomu, mille helikvaliteet sõltub palju filtri disainist.
Maximaalselt tõukudes võib resonants viia filtri autooksillatsioonini: filter hakkab ise helisema, tootma puhtat sinusoidset lainet lõikepunkti sagedusel, mõnikord isegi ilma sisendsignaalita. See on iseloomulik käitumine analoogfilteritele, ja mõned muusikud kasutavad seda teadlikult iseseisva heliallikana.
Sellegipoolest olge ettevaatlik: resonants on seadistus, mida tuleb hoolikalt doseerida. Veidi resonantsi võib anda palju iseloomu, kuid liiga palju resonantsi võib kiiresti muuta heli väsitavaks ja segusse integreerimiseks keeruliseks.
Märkus: teatud juhtudel võib resonantsi suurendamine põhjustada teatud sageduste taseme langust. Tüüpiliselt klassikalistel Moog filtritel, mida rohkem te resonantsi suurendate, seda vähem on bassi.
Klaviatuuri jälgimine
Klaviatuuri jälgimine — mõnikord nimetatakse klaviatuuri jälgimiseks või klaviatuuri järgimiseks — on veidi vähem tuntud seadistus, kuna see ei ole alati kohe kergesti ligipääsetav, kuid sellel on suur tähtsus instrumendi helikohesuses.
Kujutage ette, et seadistate oma madalpääsufiltri hästi määratletud lõikepunktiga.
Te mängite madalat nooti: heli on hästi vormitud, kõrged helid on hästi kontrollitud, see on ideaalne.
Te mängite nüüd kõrget nooti — kuid filter ei liigu: see on endiselt seadistatud samale lõikepunkti sagedusele.
Tagajärg: kõrge noot tundub palju tumedam ja suletum kui madal noot, kuna selle harmoonilised — loomulikult spektris kõrgemad — lõigatakse filtriga rohkem ära.
Teisisõnu: heli on selline, nagu soovite madalates, kuid mitte kõrgetes.
See on täpselt probleem, mida klaviatuuri jälgimine parandab.
Konkreetsemalt, see seadistus tagab, et filtri lõikepunkt tõuseb automaatselt, kui mängite kõrgeid noote — ja langeb, kui mängite madalaid noote — et säilitada tooniline järjepidevus kogu klaviatuuri ulatuses.
Mõnikord on klaviatuuri jälgimine seadistatav, protsendina vahemikus 0 kuni 100%.
100% klaviatuuri jälgimise korral järgib lõikepunkt täpselt sama progressiooni kui klaviatuuri noodid.
Madalamate väärtustega on efekt peenem — nii saab luua helisid, mis loomulikult tumenevad kõrgetes, mis on minu maitse järgi tavaliselt kõige muusikalisem.
Siin on kaks helinäidet, üks ilma klaviatuuri jälgimiseta ja teine 100% klaviatuuri jälgimisega:
Kuid juhtub ka, et klaviatuuri jälgimine on lihtsalt valik,
On midagi äärmiselt väljendusrikast ja orgaanilist, kui mängides ise filtri avamist kontrollida — järk-järgult tõsta Cutoff’i drop’i ajal, sulgeda filter järsult hetkel, mil noot kõlab, lasta helil hingata oma rütmis…
Ükski LFO ega ümbritse ei suuda seda täpselt reprodutseerida.
Sest see on inimlik, ebatäiuslik, elav.
Just sellepärast on mõnel süntesaatoril Cutoff’i nupp tahtlikult suurem kui teised.
Moog Minitauri puhul, näiteks, ei ole see suur nupp juhuslikult silmatorkav: see on kutse mängida sellega, kasutada seda kui täisväärtuslikku instrumenti.
Seega ärge kartke, kui salvestate, kontrollida selliseid seadistusi käsitsi.
Ümbritse: skulptuur helis noot noodi haaval
Teine viis filtri moduleerimiseks on kasutada ümbritset — ja see on üks kõige sagedamini kasutatavaid tehnikaid helisünteesis.
Põhimõte on lihtne: selle asemel, et jätta Cutoff fikseerituks, rakendame sellele ADSR ümbritse, mis muudab seda automaatselt iga kord, kui noot mängitakse.
Konkreetsemalt, niipea kui vajutate klahvi, käivitub ümbritse ja muudab Cutoff’i vastavalt teie määratud teele — rünnak, lagunemine, säilitamine, vabastamine.
Miks see on huvitav?
See võimaldab anda igale nootidele ajaliselt ainulaadse arengu ja seda täiesti automaatselt.
Võimalused on tohutud.
Esimene näide — pad, mis avaneb aeglaselt:
Võtame näiteks pad’i (= matt) nagu see:
Praegu on see veidi lame.
Kuid kui me moduleerime filtri lõike sagedust ümbritsega, millel on pikk rünnak, saame midagi palju huvitavamat: noot algab peaaegu suletud Cutoff’iga — heli on tume, summutatud — seejärel filter avaneb järk-järgult sekundite jooksul, lastes harmoonikatel ükshaaval sisse tulla. Pad suureneb järk-järgult ja seda efekti tugevdab kaja:
Teine näide — lühike ümbritse, acid efekt:
Nüüd, teises kontekstis, võtame selle lihtsa bassijooni:
Praegu ei ole see eriti põnev.
Kuid kui me moduleerime filtri lühikese ümbritsega, eriti Rünnaku ja Lagunemise tasemel, mis juhtub?
Filter avaneb väga kiiresti ja sulgub peaaegu koheselt:
Lisage veidi resonantsi ja saate iseloomuliku plaksu, mis meenutab Acid muusikat:
Märkus: Moduleerimise hulk, st filtri avamise intensiivsus, mida ümbritse käivitab, on tavaliselt kontrollitud spetsiaalse parameetriga, mida nimetatakse Filter Envelope Amount või Env Mod sõltuvalt süntesaatoritest.
Ärge kartke seda parameetrit käsitsi manipuleerida (või moduleerida seda teise modulaatori allikaga…) mängides.
LFO: filtri pidev animatsioon
Kolmas võimalus, oleme juba natuke rääkinud LFO-dele pühendatud artiklis — kuid see väärib, et me sellele tagasi tuleme, et olla ammendav.
Konkreetsemalt on see filtri lõike sageduse moduleerimine LFO-ga, et muuta lõikesagedust tsükliliselt ja pidevalt, üldiselt sõltumatult mängitud nootidest.
Tavaline kasutamine
Selle modulaatori klassikaline kasutamine seisneb madalate filtrite lõike sageduse kontrollimises sinusoidse LFO-ga.
Heli avaneb ja sulgub õrnalt, nagu ta hingaks. See on pehme, see võib olla hüpnotiseeriv, see on väga tõhus padide puhul ja kui see on sünkroonitud tempo järgi, annab see modulaatsiooni, mis sobitub loomulikult loo groove’i.
Helidisaini kasutamine
Kuid loomulikult võite ette kujutada ka ekstreemsemaid modulaatsioone.
Tehnika, mida ma isiklikult väga naudin, seisneb LFO (Rate) kiirusest tugeva suurendamise, kuni saavutatakse peaaegu kuuldavad sagedused.
Sel hetkel juhtub midagi huvitavat: filter hakkab moduleerima nii kiiresti, et me ei taju enam tsüklilist liikumist, vaid tekstuur, peaaegu müra, teralisus, mis kattub algse heliga.
See on tõeliselt põnev ala helidisainis — ja sageli väga üllatav neile, kes seda esmakordselt avastavad.
See, mida te kuulete, ei ole enam tõeliselt klassikaline filtriefekt: see on uus helivärv, mis on saadud lihtsalt LFO-d äärmustesse surudes.
Siin on helinäide (modulatsiooni intensiivsus suureneb aja jooksul) :
Kokkuvõte
Nii et nüüd teate, mis on filter, kuidas see töötab, millised on selle tüübid ja peamised seaded ning kuidas seda moduleerida, et anda oma helidele elu.
Oluline on meeles pidada, et filter ei ole lihtsalt lihtne korrigeerimise tööriist — see on täieõiguslik väljendusinstrument.
Olgu te keerate seda käsitsi, katate seda nootide kaupa või moduleerite LFO-ga, iga lähenemine avab erinevaid ja täiendavaid helivõimalusi.
Parim, mida saate nüüd teha, on lihtsalt harjutada. Võtke sünteesija — riistvara või plugin — ja veetke aega, mängides ainult filtriga, kuuldes iga seadistuse mõju, testides kombinatsioone. Just nii integreeritakse need mõisted tõeliselt! 😊
Kui soovite sügavamalt mõista helisünteesi, ärge kartke uurida minu teisi artikleid sellel teemal — käsitlen seal LFO-sid, ümbrikke, osillaatoreid ja palju teisi olulisi komponente.
👉 Leiate kõik need siit.