Kui hakkate huvi tundma sünteesaatorite vastu — olgu see siis muusikaproduktsiooni, kodustuudio või lihtsalt uudishimu raames — satute kiiresti nende kolme termini juurde: monofoniline, polüfoniline, parafoniline.
Ja tavaliselt on reaktsioon enam-vähem alati sama: “Selge… aga tegelikult, mis see muudab?”
See on täiesti normaalne kõhklus.
Need sõnad kõlavad tehniliselt, neid kasutatakse sageli ilma tõeliselt selgitamata, ja ometi kirjeldavad nad midagi fundamentaalset — midagi, mis mõjutab otseselt seda, kuidas te saate oma helisid mängida või programmeerida.
Seega püüame selles artiklis kõik selle demüstifitseerida, samm-sammult.
Ja et mõista kolme erineva sünteesaatori tüübi vahe, peame esmalt peatuma ühel võtmekontseptsioonil, mis on helisünteesi keskmes: hääle mõiste.
Mis on “hääl” sünteesaatoris?
Konkreetsemalt, kui räägime häälest sünteesaatoris, ei räägi me abstraktsest helist või hägusest mõistest.
Räägime täielikust plokist — elektroonilisest või digitaalsest — mis on ülesanne toota heli A-st Z-ni.
See plokk sisaldab tavaliselt:
- üht või mitut osillaatorit (mis genereerivad lainekuju),
- üht filtrit (mis kujundab sagedusspektrit),
- üht ADSR-katet (mis muudab heli ajas),
- ja üht võimendit (VCA), mis haldab lõppheli tugevust.
(kui need terminid ei ütle teile midagi, siis ärge kartke vaadata minu sünteesaatorite sõnastikku)
See on tõeliselt sünteesaatori põhiplokk. Te vajutate klaviatuuril klahvi, mängite nooti… ja hääl käivitatakse selle heli tootmiseks.
Lihtsustamiseks võib seda võrrelda koori lauljatega:
- Üks mängitud noot = üks lauluhääl
- Üks laulja saab laulda ainult ühte nooti korraga
- Kui soovite kuulda mitut nooti samaaegselt, vajate mitut lauljat
Sünteesaatoris on loogika üldiselt sama: üks hääl vastab ühele mängitud nootele kindlal hetkel.
Kuid tegelikkuses on see natuke keerulisem — ja minu ülaltoodud selgitus on natuke liialdatud, ma nõustun.
Tõepoolest, paljud sünteesaatorid ei piirdu ühe osillaatoriga ühe hääle kohta: tihti leidub kahte osillaatorit või isegi rohkem sama hääle sees.
Miks?
See võimaldab helis keerukust lisada. Mitme osillaatoriga samas häälest saame:
- segada mitut lainekuju, et rikastada timbrit;
- luua helis rohkem paksust;
- kergelt häälestada ühte osillaatorit teise suhtes, et lisada liikumist ja elu;
- või mängida intervallidega kahe osillaatoriga.
Ja just viimases juhul võib juhtuda, et iga osillaator samas häälest mängib erinevat nooti.
Seega ei ole täiesti õige öelda, et üks noot = üks hääl absoluutselt.
Õigem on öelda, et mängitud noot — kas instrumendi klaviatuuril või sekveneerija poolt käivitatud — käivitab hääle.
Ja kui mängite samal ajal teist nooti, vajate selle tootmiseks teist häält.
Just see häälte arv, mis on saadaval, määrab, mida sünteesaator suudab teha… või mitte.
“Monofonilised” Sünteesaatorid (või Monoodilised)
Alustame algusest: sünteesaator monofoniline.
Ups, juba on viga!
Tõepoolest, see on esimene võimalik segaduse allikas: kui muusikud räägivad “mono” sünteesaatorist, võiksite arvata, et see viitab sõnale “monofoniline” (vastandina “stereofonilisele”).
Ei, mitte sugugi.
“Mono”, sõna, mis tuleb kreekakeelsest monos ja tähendab “ainult üks”, viitab antud kontekstis instrumenti poolt samaaegselt mängitavate nootide arvule.
Täpselt öeldes peaksime rääkima monoodilisest sünteesaatorist pigem kui monofonilisest, kuna see on tehniliselt õige termin.
Konkreetsemalt, mis on mono sünteesaator?
Monoodiline sünteesija on lihtsalt sünteesija, millel on ainult üks hääl.
Konkreetsemalt tähendab see, et ta suudab korraga toota ainult ühte nooti. Kui vajutate korraga kahte klahvi, mängib ta kas esimest nooti või viimast — sõltuvalt instrumendi käitumisest — kuid kunagi mitte kahte samal ajal.
Kujutage ette trompetisti orkestris: ta suudab füüsiliselt mängida ainult ühte nooti korraga. Monosünteesija on just see.
Tulemus: ei akorde, ei polüfooniat.
Milleks on mono sünteesija?
Sel hetkel võite küsida: “Aga milleks see siis on, kui akorde mängida ei saa?”
See on õigustatud küsimus.
Vastus on see, et paljud asjad muusikas ei vaja polüfooniat.
Monosünteesija kõige levinumad kasutusvaldkonnad on:
- Bassiliinid — see on tõenäoliselt MONO sünteesija kuninglik territoorium. Bassi mängib harva akorde; ta mängib madalat meloodilist rida, noot noodi järel. Monosünteesija on selle jaoks täiesti ideaalne.
- Lead’id — need meloodilised jooned, mis tõusevad üle miksi, sageli soolodes või refräänides. Taaskord, noot noodi järel, polüfooniat pole vaja.
- Arpeggiod ja järjestused — kui programmeerite oma DAW-s või välistes sekventseerijates järjestuse, käivitatakse iga noot individuaalselt. Monosünteesija teeb enamasti selle töö väga hästi.
Ja siis on veel üks mono eelis, millest räägitakse harvemini: legato käitumine.
Paljudel monosünteesijatel, kui mängite kahte nooti, mis kattuvad (ilma esimest vabastamata enne teise vajutamist), ei aktiveeri sünteesija uuesti ümbrikku — see libiseb sujuvalt ühelt noodilt teisele.
Seda nimetatakse portamento või glide, ja see on omadus, mis annab monosünteesija lead’idele selle väljendusrikka ja “laulva” külje, mida me armastame elektroonilises muusikas, funkis või jazz-fusioonis.
Vähem hääli = rohkem ligipääsetav
On veel üks viimane argument monosünteesija kasuks, ja see ei ole sugugi ebaoluline: hind.
Vähem hääli, mida hallata, tähendab lihtsamat arhitektuuri, seega tavaliselt taskukohasemat instrumenti.
Aga olge ettevaatlikud, see ei tähenda sugugi, et heli oleks halvem.
Vastupidi, mõned ajaloo kõige kuulsamad monosünteesijad on tootnud mõningaid muusika maailma kõige ikoonilisemaid helisid.
Bassiliinide ja lead’ide jaoks on hästi valitud mono rohkem kui piisav, ja see on sageli lihtsam kasutada kui keerulisem instrument.
Monosünteesijate näited
Kui soovite saada konkreetset ettekujutust sellest, milline on monosünteesija, siis siin on kaks väga hinnatud viidet:
Moog Minitaur — legendaarne instrument Moogilt. Kompaktne, loodud sügavate ja ümarate basside jaoks, selle ainulaadse sooja iseloomuga Moog’i ringkondadest. Kui otsite MONO sünteesijat oma bassiliinide jaoks, on see hädavajalik viide, mida peate teadma.
👉 Klõpsake hindade võrdlemiseks: Thomann Woodbrass Amazon
Novation Bass Station II — Paindlikum kui tema nimi lubab: ta mängib madalaid helisid, muidugi, aga ka juhtmeloodiaid ja järjestusi ilusa agressiivsusega. Suurepärane hinna ja kvaliteedi suhe, et alustada mono analoog süntha kasutamist.
👉 Klõpsake hindade võrdlemiseks: Thomann Woodbrass Amazon
Polüfoonilised Süntha
Oleme näinud, et mono süntha suudab mängida vaid ühte nooti korraga.
Noh, polüfooniline süntha on täpselt vastupidine.
“Poly”, nagu alati kreekakeelne, tähendab “mitu”.
Polüfooniline süntha omab seega mitmeid samaaegseid hääli — mis võimaldab tal mängida akorde, helikihte, pad’e ja üldiselt kõike, mis nõuab, et mitu nooti kõlaksid samal ajal.
Konkreetsemalt, kui räägime polüfooniast, räägime saadaval olevate häälte arvust. Ja see arv varieerub instrumentide lõikes tohutult:
- 4 häälega süntha suudab mängida 4 nooti samaaegselt
- 8 häälega süntha suudab mängida 8 nooti
- Mõned digitaalinstrumendid ulatuvad 16, 32 või isegi 64 hääleni
Aga kui palju hääli on piisav?
Noh, see sõltub tõeliselt sellest, mida soovite teha. Lihtsate 3 või 4 noodi akordide mängimiseks võivad 4 häält olla piisavad. Kuid kui teile meeldivad pikad pad’i helikihid, kus noodid kattuvad suure reverbiga, leiate end kiiresti häälte puudusest — ja sel hetkel hakkab süntha “varastama” kõige vanemat häält, et mängida uut nooti, mis võib tekitada kuuldavaid katkestusi helis.
Üldiselt on 8 häält hea kompromiss enamikuks kasutusteks.
Konkreetsemalt, milleks on polüfooniline süntha?
Kui mono süntha on meloodia kuningas, siis polüfooniline süntha on harmoonia ja heliruum kuningas.
Tüüpilised kasutusjuhtumid:
- Pad’id ja helikihid — need pikad ja ümbritsevad helitekstuurid, mis annavad teosele sügavust. Ilma mono süntha abil on seda ilmselgelt võimatu õigesti teostada.
- Akordid — olgu need siis hääle saatmiseks, harmoonilise progressiooni toetamiseks või atmosfääri loomiseks, polüfooniline süntha särab siin.
- Piano või orel tüüpi helid — kui soovite mängida osi, mis sarnanevad traditsioonilise harmoonilise instrumendi mängimisele, vajate polüfooniat.
- Kompleksed arpeggiod — kuigi tehniliselt mängib arpeggio noote ükshaaval, haldavad mõned polüfoonilised sünthad arpeggiosid palju rikkalikumalt kui mono, peamiselt seetõttu, et eelnevad noodid võivad jätkata helisemist, samal ajal kui järgmised mängitakse.
Ja on üks asi, mida vähesed inimesed mainivad: polüfooniline süntha suudab sageli teha mono süntha tööd, kuna peate lihtsalt mängima ühte nooti korraga.
Teisalt ei ole vastupidi tõsi.
Siis miks mitte alati osta polüfoonilist?
Hea küsimus.
Vastus on see, et polüfoonia maksab — nii rahaliselt kui ka heliliselt.
Rohkem hääli tähendab keerukamat arhitektuuri, seega tavaliselt kõrgemat hinda.
Ja eriti analoog sünthade puhul on häälte arvu suurendamine, säilitades samal ajal laitmatu helikvaliteedi, tõeline inseneriteaduse väljakutse — mis seletab, miks head analoog polüfoonilised sünthad võivad kiiresti saavutada märkimisväärseid hindu.
Lisaks sellele peavad mõned muusikud, et parimad bassi- või lead-helid tulevad mono-süntesaatoritest — instrumentidest, mis on selleks loodud ja optimeeritud, mitte millegi muu jaoks. See ei ole absoluutne reegel, kuid see on mõte, mida tasub meeles pidada, kui valite oma varustust.
Polüfooniliste süntesaatorite näited
Sequential Take 5 — Sequentiali allkirjastatud (maja, mille asutas Dave Smith, üks kaasaegse süntesaatori isasid), Take 5 on 5-häälseline analoogpolüfooniline süntesaator, millel on soe ja muusikaline iseloom. See on minu jaoks ideaalne sissepääs kvaliteetsete analoogpolüfooniliste süntesaatorite maailma — ilma, et helikvaliteet kannataks hinna tõttu. Instrument, mida tuleb kindlasti tundma õppida, kui olete huvitatud analoogsyntesist.
👉 Klõpsake hindade võrdlemiseks: Thomann Woodbrass Amazon
Arturia MiniFreak — Helide koletis kompaktsetes mõõtmetes. MiniFreak on 6-hääline polüfooniline süntesaator, mis ühendab digitaalset sünteesi ja analoogfiltreid, pakkudes äärmiselt laia helivalikut. Seda hinnatakse eriti selle uskumatult hea hinna ja kvaliteedi suhte ning võime tõttu katta väga erinevaid muusikastiile — hõljuvatest padidest kuni happeliste leadideni ja eksperimentaalsete tekstuurideni. Kui otsite mitmekesist polüfoonilist süntesaatorit, et alustada või oma seadistust rikastada, on see kindlasti viidatud mudel, mida tasub lähemalt uurida.
👉 Klõpsake hindade võrdlemiseks: Thomann Woodbrass Amazon
Sõna unisoni režiimi kohta
Kuna räägime häältest ja polüfooniast, on olemas režiim, millega te kindlasti paljude polüfooniliste süntesaatorite puhul kokku puutute: unisoni režiim.
Põhimõte on lihtne: selle asemel, et kasutada iga saadavalolevat häält erineva noodi mängimiseks, mängivad kõik hääled sama nooti samaaegselt.
Aga mis mõtet, võite küsida?
Noh, huvi on tohutu — ja väga konkreetne.
Kui mitu osillaatorit mängivad sama nooti väga väikeste kõrguse ja ajastuse variatsioonidega, loob see tõeliselt paksu, laia, võimsa heli.
Omaette looduslik koor.
Ja just seda koori, seda “heliseina” tunnet, leidub paljude elektroonilise muusika ikooniliste leadide, padide ja basside puhul.
Konkreetsemalt, polüfooniline süntesaator unisoni režiimis võib seega loetleda kui mono — ainult üks noot korraga — kuid helirikkus on häältede kuhjumise tõttu tohutult suurenenud.
Parafonilised süntesaatorid
Aga see ei ole veel kõik!
On veel üks süntesaatorite tüüp, millest me ei ole rääkinud: parafonilised süntesaatorid.
Ja tõepoolest, parafoonia on tõenäoliselt kõige valesti mõistetud kontseptsioon kolmest, mida selles artiklis käsitletakse. Ja ometi, kui olete põhimõtte mõistnud, on see üsna selge.
Hoidke end kinni, lähme edasi. 🙂
Mono ja poly vahel: paraphonia
Võtame aluseks.
Mono süntesaator: üks hääl, üks noot korraga.
Poly süntesaator: mitu täishäälestust, mitu nooti samal ajal, igaühel oma filter ja oma ümbris.
Paraphoniline süntesaator asub kusagil nende kahe vahel — ja siin muutub see huvitavaks.
Konkreetsemalt võib paraphoniline süntesaator mängida mitu nooti samal ajal, nagu poly. Aga need noodid jagavad sama filtrit ja sama ümbrist. Neil ei ole igaühel oma täielikku töötlemisahelat.
Mis see tegelikult muudab?
Noh, kujutage ette, et mängite kolme noodi akordi paraphonilisel süntesaatoril. Kolm osillaatorit kõlavad hästi samal ajal — siiani on kõik hästi. Kuid filter ja ümbris rakenduvad kõikidele nootidele samal ajal ühtemoodi.
Tulemus: kui vabastate ühe noodi enne kahte teist, ei käivitu ümbris iseseisvalt selle noodi jaoks. See järgib tervikut. See käitumine võib mõnikord tekitada ootamatuid heliefekte — noote, mis katkeb kummaliselt, või dünaamikat, mis ei vasta täpselt sellele, mida oleks tõelisel poly-l.
Aga miks siis teha paraphoniline süntesaator?
See on õigustatud küsimus, mis tuleb loomulikult pärast seda selgitust.
Kui poly teeb tehniliselt “paremini”, miks vaevata end paraphoniaga?
Noh, kaks peamist põhjust.
Esimene on jälle kulude ja arhitektuuri küsimus. Mitme osillaatori lisamine analoog süntesaatorile on suhteliselt ligipääsetav. Kogu ahela — filter, ümbris, VCA — kopeerimine nii palju kordi kui on osillaatoreid, on täiesti teine asi, tehniliselt ja rahaliselt. Paraphonia on seega elegantne viis pakkuda mitmeid iseseisvaid osillaatoreid, ilma et see ületaks eelarvet või instrumendi keerukust.
Teine põhjus, ja see on see, mida sageli unustatakse: paraphoniline käitumine toodab omaette heli. See jagatud filter, see ühisümbris — see loob erilist kooskõla nootide vahel, viisi, kuidas helid koos sulanduvad, mis võib olla huvitav. Mõned muusikud kasutavad teadlikult paraphonilisi süntesaatoreid, et saavutada seda iseloomulikku tekstuuri.
Paraphoniliste süntesaatorite näited
Moog Matriarch — Analoogne poolmodulaarne monster Moogilt, varustatud 4 osillaatoriga, mis võivad töötada paraphoniliselt. Konkreetsemalt, saate mängida kuni 4 nooti samal ajal, kõik läbivad ikoonilise Moog filtri. See on erakordne instrument, nii live-esituseks kui ka stuudios loomisel — koos helisügavuse ja modulaarsete võimalustega, mis võimaldavad tunde uurida. Kui soovite tõeliselt mõista, mis on paraphonia analoogis oma kõige heldemas vormis, on Matriarch absoluutne viide.
👉 Klõpsake hindade võrdlemiseks: Thomann Woodbrass Amazon
Korg Volca Keys — Hindade ja forma osas spektri vastasotsas asuv Volca Keys on kompaktne, taskukohane ja siiralt sümpaatne 3-häälne analoog paraphoniline süntesaator. Ärge laske end petta selle suurusest: see suudab toota sooje helipilte ja iseloomulikke tekstuure. See on suurepärane sissejuhatus paraphoonia avastamiseks, ilma et peaksite pankrotti minema — ja instrument, mida paljud tootjad hoiavad oma seadistuses isegi siis, kui nende kollektsioon on juba korralikult täiendatud.
👉 Klikkige hindade võrdlemiseks: Thomann Woodbrass Amazon
Kokkuvõtteks…
Mõned suunised kokkuvõtteks:
Teete bassi ja lead’e ning teil on piiratud eelarve? Mono on rohkem kui piisav — ja sageli parim valik, kuna need instrumendid on selleks loodud.
Soovite mängida akorde, pad’e, helipilte? Teil on vaja polüfoonilist. See ei ole läbiräägitav.
Otsite sooja analoogheli, millel on teatud harmooniline paksus, ilma et peaksite minema kõrgema klassi polüfoonilise juurde? Paraphoniline süntesaator võib olla suurepärane kompromiss — tingimusel, et olete valmis aktsepteerima selle käitumise eripära.
Ja muidugi, täielikus seadistuses on need kolm tüüpi süntesaatorit täiendavad. Paljud tootjad omavad näiteks mono süntesaatorit basside jaoks, polüfoonilist helipiltide jaoks ja paraphonilist tekstuuride jaoks.
Järeldus
Nii et nüüd teate, mis peitub nende kolme termini taga, mis nii sageli süntesaatorite maailmas esinevad.
Monofoniline, polüfooniline, paraphoniline: need ei ole kvaliteeditasemed ega hierarhia. Need on lihtsalt kolm erinevat arhitektuuri, igaühel oma tugevused, piirangud ja iseloom.
Oluline on, nagu alati, valida instrument, mis vastab teie muusikalistele soovidele — mitte see, mis tundub paberil kõige muljetavaldavam.
👉 Kui soovite süntesaatorite ja helisünteesi mõistmist süvendada, on mul teisi artikleid, mis võiksid teid huvitada ja samuti juhend, mis aitab teil valida oma esimese süntesaatori.