4 Věci, Které Je Třeba Udělat Před Začátkem Mixu

Je první věc, kterou uděláte, když začnete mixovat, nastavit ekvalizéry, kompresory a nastavit úrovně?

Pokud je to tak, není to opravdu nejlepší přístup.

Ve skutečnosti se můžete rychle ztratit a nebudete vědět, kam ve svém mixu směřujete.

Proto, abyste tento problém vyřešili, zde je seznam čtyř “triků”, které dělám vždy před tím, než začnu mixovat nový kus. Pokud budete dodržovat tyto rady, vyrazíte na dobrém základu pro další práci.

1. Přejmenovat stopy

První věc, kterou je třeba udělat, je přejmenovat různé stopy.

Používejte co nejjasnější názvy: Akustická Kytara, Elektrická Kytara, Hlavní Hlas, Sbor, atd.

Vyhněte se opakování. Pokud máte několik podobných nástrojů, používejte raději čísla nebo odlište, například, Rytmickou Kytaru od Sólistické Kytary.

Na druhou stranu, je možné, že jste nahráli nástroj nebo hlas s několika mikrofony. V takovém případě neváhejte přidat tuto informaci do názvu svých stop.

Příklad:

Přejmenujte své stopy a uveďte název mikrofonu
Často používám anglické názvy, protože jsou kratší (Snare = malý buben; Snare Bottom = mikrofon pod malým bubnem)

Pokud máte dost trpělivosti, doporučuji vám dokonce přejmenovat své audio a MIDI klipy (stems), pokud mají nejasné názvy. I když to může vypadat jako drobnost, pomůže vám to se orientovat.

2. Skupinování stop

ableton-groupe-pistes
Zde jsou stopy Velkého Bubnu, Malého Bubnu a Overheads seskupeny do busu “DRUMS” (= Bicí)

Ve druhém kroku je užitečné seskupit stopy podle jejich typu a logiky, kterou budete aplikovat na svůj mix.

Takže většinou můžete seskupit všechny stopy bicích. Nebo několik podobných kytarových stop.

To vám umožní dvě věci:

  • Nastavit současně hlasitost všech seskupených stop tím, že budete jednat pouze s nastavením úrovně skupiny
  • Aplikovat efekty na celou skupinu, jako je ekvalizace nebo běžněji lehký kompresor, který zlepší homogennost vašich stop.

Pokud váš DAW neumožňuje vytvořit skupinu, můžete přesto vytvořit Buss, což je specifická stopa, na kterou pošlete zvuk každé stopy. Bude to stejné.

3. Barevný kód

Bod, který mnoho lidí zapomíná, když se pouští do mixování.

Mix by měl být především vizuální. Není možné ztrácet čas hledáním určitého nástroje nebo určité části písně.

Také vám důrazně doporučuji používat barevný kód.

Příklad Barevného Kódu
Příklad Barevného Kódu pro lepší vizualizaci různých stop

Samozřejmě se vyhněte náhodnému přiřazování barev. Naopak, zkuste mít logické barvy. Například: stopy bicích v červené, basa v tmavě modré, zpěv v světle modré…

Pokud chcete, můžete také přidat odstíny pro ještě větší čitelnost: tmavě červená pro velký buben, světle červená pro malý buben, atd.

Moje rada: pokud je to možné, snažte se udržet tento barevný kód pro všechny vaše skladby. Velmi rychle, pokud použijete stejnou logiku, opravdu ušetříte čas při práci na svých mixech.

4. Poslechněte si skladbu

Eh ano!

To se zdá být samozřejmé, že?

Představte si, že mnoho lidí má tendenci chtít se vrhnout přímo do mixování, aniž by si poslechli skladbu celou. Nebo jen po rychlém a rozptýleném poslechu, zatímco si připravují kávu.

Hlavně, nezapomeňte na kávu! Ale vezměte si chvíli na poslech skladby několikrát. 😉

Využijte toho k přidání značek/ukazatelů na klíčových místech, jako je toto:

Ukazatele spuštění na Ableton Live

Myšlenkou zde je označit specifika písně, například silnější pasáže, které nástroje se projevují v jakém okamžiku atd.

Postupně vám to dá nápady. A po několika posleších budete připraveni přejít k mixování.

Na závěr

Neměli byste podceňovat důležitost organizace stop pro mixování. Barva, název, pozice… to vše vám umožní cítit se opravdu pohodlně a ušetřit čas.

A nezapomeňte si skladbu poslechnout několikrát, abyste si ujasnili práci…

A co vy, co děláte před tím, než začnete svůj mix? Vrhněte se přímo do toho, nebo si vezmete čas na vše připravit? Nechte komentář hned pod tímto 🙂