È la prima cosa che fai quando inizi il tuo mixaggio, mettere equalizzatori, compressori e regolare i livelli?
Se è così, non è davvero il miglior approccio.
Infatti, rischi di perderti rapidamente e di non sapere dove stai andando nel tuo mix.
Quindi, per ovviare a questo problema, ecco un elenco delle quattro “cose” che faccio assolutamente ogni volta prima di iniziare a mixare un nuovo brano. Se segui questi consigli, partirai su buone basi per il lavoro successivo.
1. Rinominare le tracce
La prima cosa da fare è rinominare le diverse tracce.
Usa i nomi più chiari possibile: Chitarra Acustica, Chitarra Elettrica, Voce Principale, Coro, ecc.
Evita le ripetizioni. Se hai più strumenti simili, usa piuttosto dei numeri o differenzia, ad esempio, una Chitarra Ritmica da una Chitarra Solista.
D’altra parte, è possibile che tu abbia registrato uno strumento o una voce con più microfoni. In questo caso, non esitare ad aggiungere questa informazione nel titolo delle tue tracce.
Esempio:
Se sei abbastanza paziente, ti consiglio anche di rinominare i tuoi clip audio e MIDI (stems) se hanno nomi poco chiari. Nonostante tutto, ti aiuterà a orientarti.
2. Raggruppare le tracce
In un secondo momento, è utile raggruppare le tracce in base al loro tipo e alla logica che applicherai al tuo mix.
Così, la maggior parte delle volte, puoi raggruppare tutte le tracce di batteria. O più tracce di chitarra simili.
Questo ti permetterà due cose:
- Regolare simultaneamente il volume di tutte le tracce raggruppate agendo solo sulla regolazione di livello del gruppo
- Applicare effetti su tutto il gruppo, come un’equalizzazione o più comunemente un compressore leggero, che migliorerà l’omogeneità delle tue tracce.
Se il tuo DAW non ti consente di creare un gruppo, puoi comunque creare un Buss, cioè una traccia specifica verso la quale invierai il suono di ogni traccia. Sarà la stessa cosa.
3. Un codice colore
Un punto che molte persone dimenticano quando si lanciano nel mixaggio.
Un mix deve essere prima di tutto visivo. Non c’è tempo da perdere a cercare uno strumento o una parte della canzone.
Quindi, ti consiglio vivamente di utilizzare un codice colore.
Naturalmente, evita di mettere colori a caso. Al contrario, cerca di avere colori logici. Ad esempio: tracce di batteria in rosso, basso in blu scuro, canto in blu chiaro…
Se lo desideri, puoi anche aggiungere sfumature per una maggiore leggibilità: rosso scuro per la grancassa, rosso chiaro per il rullante, ecc.
Il mio consiglio: per quanto possibile, cerca di mantenere questo codice colore per tutti i tuoi brani. Molto rapidamente, se usi la stessa logica, guadagnerai davvero tempo nel lavoro sui tuoi mixaggi.
4. Ascolta il brano
Eh sì!
Sembra ovvio, vero?
Immagina che molte persone tendono a voler iniziare direttamente il mixaggio senza ascoltare il brano per intero. O appena dopo un ascolto rapido e distratto, mentre si preparano un caffè.
Soprattutto, tieni il caffè! Ma prenditi un po’ di tempo per ascoltare il brano più volte. 😉
Approfittatene per aggiungere dei marcatori/riferimenti nei punti chiave, come questo:
L’idea qui sarà di segnare le specificità della canzone, ad esempio i passaggi più forti, quali strumenti si esprimono in quale momento, ecc.
Poco a poco, questo vi darà delle idee. E dopo qualche ascolto, sarete pronti a passare al mixaggio.
In Conclusione
Non bisogna sottovalutare l’importanza dell’organizzazione delle tracce per il mixaggio. Il colore, il nome, la posizione… tutto questo vi permetterà di sentirvi davvero a vostro agio e di guadagnare tempo.
E poi, non dimenticate di ascoltare il brano qualche volta, per affinare il lavoro…
E voi, cosa fate prima di iniziare il vostro mix? Vi lanciate direttamente, o prendete tempo per preparare tutto? Lasciate un commento qui sotto 🙂