Är det första du gör när du börjar mixa att sätta på equalizers, kompressorer och justera nivåerna?
Om så är fallet, är det inte riktigt den bästa metoden.
Du riskerar att snabbt bli förlorad och inte veta vart du är på väg i din mix.
Därför, för att åtgärda detta problem, här är en lista över fyra “tricks” som jag alltid gör innan jag börjar mixa ett nytt stycke. Om du följer dessa råd, kommer du att börja på rätt fot för resten av arbetet.
1. Döpa om spåren
Det allra första du bör göra är att döpa om de olika spåren.
Använd så tydliga namn som möjligt: Akustisk Gitarr, Elektrisk Gitarr, Lead Sång, Kör, etc.
Undvik upprepningar. Om du har flera liknande instrument, använd istället siffror eller särskilj till exempel en Rytmgitarr från en Sologitarr.
Å andra sidan, det är möjligt att du har spelat in ett instrument eller en röst med flera mikrofoner. I så fall, tveka inte att lägga till denna information i titeln på dina spår.
Exempel:
Om du är tillräckligt tålmodig, rekommenderar jag till och med att döpa om dina ljud- och MIDI-klipp (stems) om de har otydliga namn. Det hjälper dig att orientera dig.
2. Gruppera spåren
I ett andra steg är det användbart att gruppera spåren baserat på deras typ och den logik du kommer att tillämpa på din mix.
Således kan du oftast gruppera alla trumspår. Eller flera liknande gitarrspår.
Detta kommer att ge dig två fördelar:
- Justera volymen samtidigt för alla grupperade spår genom att endast agera på gruppens nivåinställning
- Tillämpa effekter på hela gruppen, såsom en equalizer eller mer vanligt en lätt kompressor, som kommer att förbättra homogeniteten i dina spår.
Om din DAW inte tillåter dig att skapa en grupp, kan du fortfarande skapa en Buss, det vill säga ett specifikt spår dit du skickar ljudet från varje spår. Det kommer att bli detsamma.
3. En färgkod
En punkt som många människor glömmer när de börjar med mixning.
En mix ska framför allt vara visuell. Det är uteslutet att slösa tid på att leta efter ett visst instrument eller en viss del av låten.
Därför rekommenderar jag starkt att använda en färgkod.
Naturligtvis, undvik att sätta färger slumpmässigt. Tvärtom, försök att ha logiska färger. Till exempel: trumspår i röd, bas i mörkblå, sång i ljusblå…
Om du vill kan du också lägga till nyanser för ännu mer läsbarhet: mörkröd för bastrumman, ljusröd för virveln, etc.
Mitt råd: så långt som möjligt, försök att behålla denna färgkod för alla dina stycken. Mycket snabbt, om du använder samma logik, kommer du verkligen att spara tid i ditt arbete med mixningarna.
4. Lyssna på låten
Ja visst!
Det verkar uppenbart, eller hur?
Föreställ dig att många människor tenderar att vilja hoppa direkt in i mixningen utan att lyssna på låten i sin helhet. Eller bara efter en snabb och distraherad lyssning, medan de häller upp en kopp kaffe.
Men behåll kaffet! Men ta lite tid för att lyssna på låten flera gånger. 😉
Passa på att lägga till markörer/referenser på nyckelställen, som så här:
Idén här är att identifiera låtens specifika egenskaper, till exempel de starkare partierna, vilka instrument som uttrycker sig när, osv.
Successivt kommer det att ge er idéer. Och efter några lyssningar kommer ni vara redo att gå vidare till mixningen.
Avslutningsvis
Man får inte underskatta vikten av att organisera spåren för mixningen. Färg, namn, position… allt detta kommer att göra att ni verkligen känner er bekväma och sparar tid.
Och glöm inte att lyssna på låten några gånger för att få en känsla för arbetet…
Och vad gör ni innan ni börjar er mix? Hoppar ni direkt in i det, eller tar ni er tid att förbereda allt? Lämna en kommentar precis nedanför 🙂