Vuoi registrare il tuo pianoforte, che sia verticale, a coda o digitale, ma non sai bene come fare? Oppure hai già fatto alcune registrazioni, ma vorresti conoscere le buone pratiche per migliorare le tue registrazioni?
Beh, sei nel posto giusto :)! In questo articolo, ho infatti combinato un massimo di informazioni riguardanti la registrazione del pianoforte.
Perché effettivamente, non è affatto lo strumento più semplice da registrare: per ottenere un buon suono, è importante avere in mente i principali concetti e le principali regole da seguire.
E poi, bisogna anche conoscere sufficientemente l’attrezzatura necessaria per poter registrare correttamente un pianoforte.
Quindi vedremo tutti questi argomenti attraverso questo articolo:
- Le basi della registrazione del pianoforte
- Preparazione del pianoforte acustico per la registrazione
- Quale microfono scegliere per registrare il proprio pianoforte?
- Le tecniche di registrazione di un pianoforte verticale
- Le tecniche di registrazione di un pianoforte a coda
- Le tecniche per registrare un pianoforte digitale
Le basi della registrazione del pianoforte
Se sei già familiare con l’attrezzatura comune da studio e da home studio, il processo di registrazione non dovrebbe sembrarti complicato.
(Puoi anche, in tal caso, saltare questo capitolo…)
Ma se sei un principiante, ti consiglio di leggere i consigli che seguiranno, in modo da padroneggiare bene le nozioni di base della registrazione.
Il segnale sorgente
Prima di tutto, cominciamo a parlare del segnale sorgente emesso da un pianoforte.
Se si tratta di un pianoforte acustico, questo corrisponde al suono emesso dalle corde e amplificato dalla tavola armonica dello strumento.
In questo caso, per catturare questo segnale, dovrai utilizzare uno o più microfoni.
Se si tratta di un pianoforte digitale, allora le informazioni sonore prendono la forma di un segnale elettrico continuo emesso dallo strumento tramite le connessioni di uscita audio (generalmente uscite jack).
In questo caso, non avrai ovviamente bisogno di microfoni, ma dovrai comunque utilizzare un dispositivo di cattura per registrare il suono del pianoforte sul tuo computer (o sul tuo telefono, ad esempio).
L’interfaccia audio
Per registrare sul tuo computer il suono catturato dai microfoni o emesso elettricamente dal pianoforte digitale, hai bisogno di un’interfaccia audio, nota anche come scheda audio.
Si tratta di un dispositivo, le cui dimensioni possono variare, che sarà collegato al computer tramite un cavo USB o Thunderbolt, e che convertirà il segnale catturato in un segnale digitale comprensibile dal computer.
Detto in modo diverso, è l’interfaccia audio che ti permette di registrare il suono sul tuo PC.
Se sei un principiante, non hai bisogno di acquistare un modello molto costoso / di alta gamma.
Detto ciò, fai attenzione ad avere due ingressi audio sulla scheda audio che selezionerai: infatti, come scoprirai nel prosieguo dell’articolo, il pianoforte è spesso registrato in stereo.
Stereo, quindi due canali audio diversi, quindi due ingressi diversi sull’interfaccia.
Infatti, un modello di piccole dimensioni come l’Audient iD14 MKII può svolgere molto bene il lavoro, soprattutto perché i preamplificatori integrati sono di buona qualità.
Ma ci sono molti modelli diversi, ognuno con le proprie specificità.
► Inoltre, se hai bisogno di un’interfaccia audio per registrare il tuo pianoforte, ti consiglio di leggere la mia guida completa sulle interfacce audio per il home studio.
Nota anche che un certo numero di schede audio possono essere collegate a uno smartphone: a condizione di verificare sul sito del produttore dell’interfaccia che avrai scelto, potrai quindi registrare il tuo pianoforte sul tuo telefono cellulare o su un iPad se è questa la tua scelta.
Nota: le interfacce audio hanno tutte preamplificatori microfonici integrati. Tuttavia, a lungo termine e per migliorare le tue registrazioni di pianoforte se utilizzi microfoni, potrebbe essere interessante investire in preamplificatori di alta gamma.
Quale software utilizzare per registrare il pianoforte?
Naturalmente, hai bisogno anche di un software per registrare i segnali audio trasmessi dalla tua interfaccia audio.
Se sei completamente principiante e desideri semplicemente recuperare una registrazione grezza del tuo pianoforte, uno strumento di base come Audacity o GarageBand può essere sufficiente.
Tuttavia, è probabile che presto tu voglia aggiungere effetti alle tue registrazioni: equalizzazione per correggere alcune frequenze, riverbero per ricreare una sensazione di spazio attorno al pianoforte, ecc.
Quindi, ti consiglio vivamente di orientarti fin dall’inizio verso un software professionale per le tue registrazioni di pianoforte: quello che si chiama un DAW (Digital Audio Workstation) o STAN in francese (Station de Travail Audio-Numérique).
In questo modo, avrai subito i giusti riflessi e le buone pratiche.
► Per ulteriori informazioni su questo argomento, visita la mia guida completa sui DAW.
Preparazione del pianoforte acustico per la registrazione
Se desideri registrare un pianoforte acustico, è importante tenere a mente alcuni elementi che ho raggruppato sotto questo titolo di “preparazione del pianoforte”, per massimizzare la qualità delle registrazioni che produrrai.
Prima ancora di posizionare qualsiasi microfono, è infatti necessario porsi alcune domande.
Altrimenti, il rischio è di avere registrazioni che non siano soddisfacenti.
Una parola sul pianista
Prima di tutto, il pianista.
Può sembrare ovvio, ma troppo spesso viene dimenticato: la qualità della performance influisce direttamente sulla qualità delle registrazioni prodotte.
Che tu sia tu stesso il pianista o meno, è importante prepararsi bene prima della sessione di registrazione.
Questo significa esercitarsi per suonare in modo preciso e senza errori, ad esempio con il metronomo.
Ma significa anche porsi la questione della registrazione.
Se suoni in modo aggressivo e senza sfumature mentre desideri un risultato intimo e dolce, sappi che né la registrazione né il mixaggio potranno correggere il tuo modo di suonare.
E viceversa, se desideri qualcosa di incisivo e suoni molto dolcemente, non funzionerà! 🙂
Prenditi quindi il tempo, prima di premere il pulsante Registra, per riflettere bene sullo stile di esecuzione che desideri dare alla tua registrazione.
La scelta del pianoforte
Certo, se lavori in un contesto di home studio, è poco probabile che tu abbia la scelta dello strumento: poche persone hanno più pianoforti a casa.
Tuttavia, proprio come spiegavo poco fa, la scelta dello strumento influisce direttamente sul risultato sonoro finale.
Ad esempio, i pianoforti a coda Yamaha tendono a suonare in modo un po’ più moderno, più pop — mentre i Steinway o Bösendorfer sono spesso più adatti per la musica classica.
Allo stesso modo, non si utilizzerà praticamente mai un pianoforte verticale per registrazioni di musica classica. D’altronde, inventati nel 1826, i pianoforti verticali sono diventati popolari proprio perché occupano poco spazio e si adattano bene all’uso domestico — e non perché suonassero meglio dei pianoforti a coda.
Accordatura, manutenzione e preparazione del pianoforte
Come per una chitarra, è importante assicurarsi che il pianoforte sia accordato prima di registrarlo.
In ogni caso, se desideri fare una registrazione di qualità professionale. Certo, se fai le tue registrazioni solo per divertimento o per una demo veloce, non sarà necessario far venire un accordatore ogni volta.
Nota: in alcuni casi, il leggero disaccordo di uno strumento può essere un carattere che si desidera mantenere nella registrazione, ad esempio per dare un aspetto antico o malinconico a una musica.
Allo stesso modo, non dimenticare di far eseguire tutte le operazioni di manutenzione che potrebbero aiutarti a migliorare le tue registrazioni: regolazioni delle meccaniche, considerazione del tasso di umidità della stanza, pedale che scricchiola, ecc.
Infine, a seconda dello stile di musica che suoni, potrebbe essere necessario “preparare” il pianoforte. Penso in particolare a tutto ciò che riguarda il “felt piano”, e in particolare a Ólafur Arnalds che a volte posiziona un tessuto tra le corde e i martelli per dare un suono più ovattato al suo strumento.
L’impatto dell’acustica della stanza
Un punto che si dimentica spesso: l’acustica della stanza in cui si trova il tuo pianoforte influenzerà fortemente la qualità delle registrazioni che produrrai.
Concretamente, se la stanza è troppo piccola, avrai più difficoltà a ottenere un buon suono rispetto a una stanza ampia.
Purtroppo, in un contesto di home studio, raramente si ha accesso a grandi stanze con un’acustica davvero qualitativa.
In questo caso, e ne parleremo più nel dettaglio più avanti, puoi comunque minimizzare l’impatto dell’acustica della stanza:
- trattando appunto l’acustica con pannelli fonoassorbenti;
- posizionando i microfoni il più vicino possibile allo strumento;
- utilizzando microfoni cardioidi piuttosto che omnidirezionali.
Quale microfono scegliere per registrare il pianoforte?
Esistono numerosi microfoni sul mercato adatti per la registrazione del pianoforte.
Tuttavia, ciò non significa che si debba fare questa scelta alla leggera: il pianoforte è uno strumento delicato, che copre un’ampia gamma di frequenze, quindi la scelta del microfono e il suo posizionamento sono due elementi cruciali per ottenere registrazioni di qualità.
La direttività dei microfoni
Per default, tenderei a consigliarvi microfoni omnidirezionali (“omni”) per catturare il suono di un pianoforte.
Semplicemente perché:
- scendono spesso più in basso nelle basse frequenze, il che può essere utile a seconda del brano che suonate;
- non hanno effetto prossimità, il che è ideale se li posizionate molto vicino alle corde (si parla allora di “close miking”);
- tenderanno a riprodurre meglio l’acustica della stanza e quindi a dare un suono più naturale.
Tuttavia, soprattutto se la vostra stanza non ha un’acustica favolosa o se preferite un suono più preciso, potrete naturalmente utilizzare microfoni cardioidi.
I microfoni a condensatore
Per default di nuovo, soprattutto se siete principianti, vi consiglio di orientarvi verso microfoni a condensatore per catturare il vostro pianoforte.
Probabilmente saranno i più facili da maneggiare, e potrete ottenere rapidamente buoni risultati con un buon livello di dettaglio.
In ogni caso, sarà molto meglio rispetto ai microfoni dinamici, che trovo non abbiano davvero posto nella registrazione di questo strumento.
Tuttavia, dovrete scegliere tra a condensatore a diaframma grande e a diaframma piccolo.
I microfoni a diaframma piccolo sono generalmente una buona prima scelta, poiché tendono a riprodurre meglio le transitorie e l’attacco delle note.
Tuttavia, se avete un budget limitato e desiderate anche utilizzare i vostri microfoni per registrare altri strumenti o soprattutto la voce, allora optare per microfoni a diaframma grande è anche un’opzione.
In effetti, a parte le sfumature, potrete avere registrazioni di qualità sia con microfoni a diaframma piccolo che con microfoni a diaframma grande.
► Cliccate qui per vedere la mia selezione dei migliori microfoni per il pianoforte.
I microfoni a nastro
Notate però che è anche possibile utilizzare microfoni a nastro, che possono essere utili per ammorbidire un po’ il suono del pianoforte e dargli un lato un po’ più caldo, un po’ più intimo.
Tuttavia, non è necessariamente il tipo di microfono che consiglio di utilizzare se siete principianti, poiché i microfoni a nastro hanno generalmente una direttività di tipo “figura 8”, più difficile da maneggiare in stanze di piccole dimensioni.
► Se però desiderate fare l’esperienza, non esitate a dare un’occhiata alla mia selezione di microfoni a nastro.
L’opzione dei registratori portatili
Se desiderate registrare il vostro pianoforte in modo semplice, forse avete già sentito parlare dei registratori audio portatili, che sono piccoli dispositivi alimentati a batteria o a rete con due microfoni integrati.
Di fatto, non è un approccio davvero qualitativo per la registrazione del pianoforte.
Infatti, il suono non è perfetto e ci sono a volte rumori di fondo.
Per me, rimane utilizzabile se desiderate davvero una soluzione di base o se il vostro obiettivo è solo registrare demo, ad esempio in una logica di apprendimento per verificare la qualità del vostro gioco in seguito.
Ma per una qualità da studio, avrete bisogno di veri microfoni.
Le tecniche di registrazione di un pianoforte verticale
Il posizionamento dei microfoni per registrare un pianoforte (verticale o a coda, tra l’altro) è una vera sfida, a causa dell’evidente complessità sonora dello strumento e delle sue dimensioni.
Paradossalmente, esiste un’infinità di tecniche di registrazione, dalle più semplici alle più esoteriche.
In questo articolo, ho scelto di parlarvi delle tecniche e dei posizionamenti di microfoni più comuni.
Fate attenzione alla distanza
Quando si desidera registrare il suono di un pianoforte verticale (o upright piano in inglese), è prima di tutto essenziale porsi la domanda sulla distanza tra lo strumento e il microfono.
Più allontanerete il microfono dal pianoforte, più il suono sembrerà dolce, ovattato, e più sentirete la riverberazione naturale della stanza.
Quindi, una registrazione un po’ ambientale a distanza richiederà chiaramente di avere una stanza che suoni bene.
Se invece vi avvicinate al pianoforte, il suono sarà sempre più brillante, sempre più tagliente. È infatti una delle ragioni per cui, nelle registrazioni un po’ moderne / un po’ pop, si tende spesso a fare piuttosto close miking, con microfoni abbastanza vicini alle corde, piuttosto che registrazioni a distanza che si adatterebbero meglio alla musica classica.
Posizionate correttamente i vostri microfoni
Lo schema sopra rappresenta diversi modi per posizionare i vostri microfoni su un pianoforte verticale.
Posizione n°1
Se non potete o non avete tempo di smontare i pannelli frontali, la cosa più semplice è aprire il coperchio e posizionare i vostri microfoni dall’alto. Non è ideale, ma è un’opzione praticabile.
In generale, il coperchio rimarrà sempre aperto per far passare le note acute, ma in alcuni casi una posizione più chiusa permetterà di controllare il lato ovattato del suono.
Posizione n°2
Tuttavia, una posizione migliore è la posizione n°2. In questo caso, si è rimosso il pannello superiore (cosa non visibile nello schema) e si posizionano i microfoni in modo simmetrico rispetto alla testa del pianista. Questo è ciò che si chiama una registrazione AB, anche nota come spaced pair in inglese.
In questo modo otterrete un suono chiaro con molta attacco se siete vicini alle corde, il che permetterà al pianoforte di emergere facilmente nel mix.
È importante però prestare attenzione: soprattutto con i microfoni cardioidi, più i microfoni saranno distanziati e più vi avvicinerete alle corde, più creerete una sorta di vuoto al centro dell’immagine stereo. Avrete quindi l’impressione di avere suono solo dai lati dell’immagine stereo, senza nulla al centro.
Prendete quindi il tempo necessario per effettuare una registrazione di prova per assicurarvi che l’immagine stereo sia buona fin dalla fase di registrazione.
Posizione n°3
Un’altra opzione consiste nel posizionare i microfoni a livello del pannello inferiore (rimosso in precedenza ovviamente). In questo caso potete seguire lo stesso approccio microfonico della posizione n°2.
Tuttavia, il suono sarà molto diverso: poiché sul microfono di destra avrete meno corde acute nelle vicinanze, otterrete un suono più morbido che può essere molto piacevole.
Purtroppo, c’è uno svantaggio: potreste sentire di più il rumore dei pedali, e dovrete prestare attenzione alla sedia del pianista se tende a scricchiolare.
Una piccola registrazione mono?
Se avete a disposizione solo un microfono per registrare il vostro pianoforte verticale, vi consiglio come punto di partenza di posizionarlo sopra il pianista, quindi a livello del centro della tastiera.
Questo dovrebbe permettervi di avere un buon equilibrio dal punto di vista frequenziale.
Attenzione a non avvicinarvi troppo, altrimenti rischiate di sentire troppo forte le corde a cui sarete vicini, e al contrario di sentire male le corde più lontane (in particolare le acute).
Notate anche che la registrazione in mono non è necessariamente legata a una mancanza di microfoni: una registrazione di pianoforte stereo è certamente più impressionante di una registrazione mono, ma ciò non significa che nel mix sia ideale.
Tipicamente, in un mix rock, una registrazione mono sarà più che sufficiente!
Per andare oltre
Non esitate a sperimentare con il posizionamento del microfono.
Ad esempio, posizionare una coppia di microfoni dietro il pianoforte può sembrare controintuitivo ma è regolarmente utilizzato per ottenere un suono più scuro, un po’ più confuso forse ma anche più denso nelle basse frequenze.
Le tecniche di registrazione di un pianoforte a coda
Per la sua dimensione, il pianoforte a coda è necessariamente più complesso da registrare rispetto al pianoforte verticale.
Tuttavia, alcuni concetti saranno simili.
L’importanza del posizionamento orizzontale e verticale
Su un pianoforte a coda, il coperchio influisce notevolmente sulla dispersione degli acuti.
Di conseguenza, il modo in cui posizionerete i vostri microfoni attorno al pianoforte determinerà il tipo di suono che otterrete.
Per un suono chiaro e persino brillante, dovrete posizionarvi nell’asse perpendicolare al coperchio, che sarà ovviamente aperto. Come per il pianoforte verticale, si può chiudere per un suono più smorzato, ma generalmente sui pianoforti a coda lo si lascia aperto.
Se desiderate un suono meno aperto negli acuti, potete provare a posizionare i vostri microfoni dietro il musicista o, al contrario, dall’altra parte, verso il terzo piede del pianoforte.
Allo stesso modo, l’altezza dei microfoni influisce anche sul suono.
Data la moltitudine di opzioni, le specificità di ogni tipo di microfono e di ogni configurazione di registrazione, è impossibile dire con certezza “questa posizione sarà quella giusta per voi”.
Spetta a voi sperimentare, in base ai concetti spiegati qui, per trovare la posizione esatta che si adatta al suono che voi desiderate, nella vostra stanza.
Fate attenzione alla distanza
Ancora una volta, la distanza è un elemento importante da considerare quando posizionate i vostri microfoni attorno al pianoforte a coda.
Più vi allontanate dal pianoforte, più catturerete l’atmosfera generale della stanza. Nel caso di un pianoforte a coda, questo può creare effetti molto belli se la stanza suona bene — in particolare nel caso di una registrazione di musica classica.
Più vi avvicinate, più catturerete il suono diretto dello strumento, e più avrete qualcosa di frontale, percussivo.
Se mettete i vostri microfoni in close miking direttamente nel pianoforte, allora sarà il modo migliore per ottenere qualcosa di brillante e che si distingue nel mix.
In altre parole, la distanza influisce sia sul rapporto “suono ambientale della stanza / suono diretto”, sia sulla texture del suono dello strumento.
Quale configurazione di microfono scegliere?
In primo luogo, vi consiglio di posizionare i vostri microfoni secondo una configurazione AB, con una distanza che va, diciamo, da 40 centimetri a 1 metro.
È generalmente un buon modo per registrare pianoforti a coda, ma l’immagine stereo a volte è un po’ vaga e bisogna sempre prestare attenzione alla fase: controllate bene come si comporta il vostro segnale quando ascoltate i due microfoni in mono.
Un’altra opzione è posizionare i vostri microfoni in configurazione XY, che permetterà di avere un suono un po’ più preciso ma meno ampio in termini di immagine stereo. Tuttavia, questa configurazione ha il vantaggio di non generare problemi di fase, il che è pratico soprattutto per i principianti poiché riduce la complessità del processo di registrazione.
Due opzioni di close miking
Se scegliete di posizionare il microfono in prossimità, vi consiglio di testare una delle due configurazioni seguenti:
- o direttamente dietro il leggio, poiché avrete accesso diretto a tutte le corde (configurazione n°1 nello schema sopra);
- o in posizione mista, con un microfono sulle corde acute e uno, più lontano dal leggio, a livello delle corde basse (configurazione n°2 nello schema sopra). In questo caso catturerete un po’ meno il rumore dei martelli.
In entrambi i casi, in termini di distanza microfono-corde, potete partire da 20 a 30 centimetri. Ma questo è solo un punto di partenza: non esitate ad aggiustare se il suono vi sembra troppo grezzo e troppo aggressivo.
E in mono?
Per finire, se desiderate registrare un pianoforte a coda in mono, quindi con un solo microfono, il posizionamento sarà ovviamente altrettanto importante.
O anche di più, poiché avrete solo un microfono per catturare tutte le sfumature dello strumento.
In questo caso, vi consiglio di applicare i consigli menzionati sopra pensando a un punto situato grosso modo nel luogo in cui le corde si incrociano.
E poi, se vi mancano le basse, potete spostare il microfono verso le corde basse — e se vi mancano gli acuti, beh, potete andare un po’ verso le corde più acute (tenendo conto della posizione rispetto al coperchio, ovviamente).
Per andare oltre
Per andare oltre, puoi naturalmente sperimentare tutti i tipi di configurazioni di microfoni:
- ad esempio, puoi testare la configurazione ORTF, che genera un’immagine stereo molto ampia e spesso molto piacevole;
- oppure puoi registrare il tuo pianoforte utilizzando la tecnica mid/side, che può essere molto simpatica.
Non esitare a combinare anche due coppie di microfoni:
- una in prossimità per il lato immediato del suono;
- e una a distanza per catturare l’atmosfera.
Necessariamente, si tratta di tecniche più avanzate quindi forse non da testare per prime se sei completamente alle prime armi, ma è interessante tenerle a mente.
Le tecniche per registrare un pianoforte digitale
Se ora possiedi un pianoforte digitale o un altro tastiera digitale, il tuo processo di registrazione sarà necessariamente più semplice poiché si tratta di un strumento elettronico.
Quindi, niente microfoni complicati da posizionare.
Ma ci sono comunque diverse opzioni se vuoi registrare il tuo pianoforte digitale.
Opzione n°1 : la registrazione diretta
La maggior parte delle tastiere ha uscite audio disponibili, generalmente sotto forma di uscite jack come visibile nella foto qui sotto (“output”):
In questo caso, niente di più semplice: basta utilizzare cavi jack (fai attenzione, controllando nel manuale della tua tastiera, per vedere se è necessario prendere cavi TS o TRS) per collegare il pianoforte digitale a due ingressi linea dell’interfaccia audio.
Nota: se non hai un’uscita audio sulla tua tastiera (è raro ma può succedere), puoi in una certa misura utilizzare l’uscita cuffie al suo posto. Tuttavia, fai attenzione al volume di uscita, che potrebbe non corrispondere a ciò che si aspetta la tua scheda audio.
Tieni presente che questa tecnica di solito non fornisce un suono eccellente: anche su tastiere piuttosto di alta gamma, i campioni audio contenuti nelle tastiere sono sufficienti per praticare lo strumento ma non abbastanza qualitativi per suonare in modo convincente in un mix.
Opzione n°2: strumenti virtuali, tramite MIDI
Un’opzione migliore, se non hai un pianoforte acustico a disposizione per la tua musica, è utilizzare strumenti virtuali.
Vale a dire strumenti in formato plugin (VST, AU…) che caricherai nel tuo DAW.
Le connessioni MIDI
Spesso (ma non sempre), le tastiere digitali hanno connessioni che permettono di emettere un segnale MIDI.
Il MIDI, se non lo conosci, è un protocollo standardizzato che consente la comunicazione digitale tra diversi dispositivi musicali, come sintetizzatori, computer e controller MIDI. Il segnale MIDI trasmette informazioni come le note suonate, la velocità, la durata e altri parametri legati alla performance musicale.
Insomma, se la tua tastiera ha connessioni per emettere MIDI, queste possono assumere due forme diverse:
- o hai una porta USB sulla tastiera che puoi collegare al tuo computer affinché funzioni semplicemente come tastiera master;
- o hai un’uscita “MIDI OUT” con una connessione a 5 pin direttamente sul retro della tastiera;
A volte, entrambe le opzioni coesistono sullo stesso strumento.
La registrazione del segnale MIDI
Nel primo caso con la porta USB, è molto semplice: la procedura per recuperare il segnale MIDI sarà spiegata nel manuale del pianoforte elettrico.
Di solito, basta collegare il cavo USB giusto, e funziona subito.
A volte, però, è necessario installare un driver specifico, ma nulla di complicato.
Nel secondo caso con l’uscita MIDI OUT (come nell’immagine sopra), hai due opzioni per recuperare il segnale MIDI sul tuo computer:
- o la tua interfaccia audio ha essa stessa una connessione MIDI IN, e in questo caso dovrai collegare le due con un cavo MIDI come questo.
- o la tua interfaccia audio non ha una connessione MIDI, e in questo caso dovrai acquistare una piccola interfaccia MIDI dedicata. Non preoccuparti, non costa necessariamente molto: ma ti consiglio di evitare la fascia bassa, un cavo MIDI / USB come questo di ESI farà perfettamente il lavoro.
Gli strumenti virtuali
Successivamente, una volta che il tuo pianoforte digitale è collegato al tuo computer in un modo o nell’altro, puoi avviare lo strumento virtuale tramite il tuo DAW.
Ci sono molte opzioni sul mercato. Di solito, per avere davvero un suono di qualità, è meglio orientarsi verso banche sonore a pagamento.
Ti consiglio in particolare i pianoforti virtuali “Noire” (pianoforte a coda) e “The Gentleman” (pianoforte verticale) di Native Instruments, che sono davvero eccellenti e che utilizzo regolarmente.
Con questi, potrai ad esempio ottenere suoni come questi:
E se il mio pianoforte digitale non ha uscite MIDI o porta USB?
Se la tua tastiera non ha connettività per emettere un segnale MIDI e non hai accesso a un vero pianoforte, allora dovrai probabilmente investire in quello che si chiama un controller MIDI, che collegherai in USB al tuo computer che emetterà un segnale MIDI interpretabile dagli strumenti virtuali di cui abbiamo parlato poco sopra.
► Clicca qui per vedere le mie raccomandazioni sui controller MIDI
In conclusione
Ecco, ora dovresti avere tutte le informazioni per iniziare a registrare pianoforte acustico o digitale.
Se hai ancora domande, non esitare a farle lasciando un commento qui sotto: cerco di rispondere a tutti 🙂
► Continua a leggere: L’attrezzatura necessaria per allestire un home studio.