Usted es cantante, desea grabar su voz como en un verdadero estudio — en computadora o en smartphone — pero no sabe exactamente cómo hacerlo?
Incluso, ya ha comenzado a mirar algunos artículos como mi guía para principiantes sobre el equipo de home studio, pero le falta una explicación clara, paso a paso?
¡Bien, perfecto: ha caído en el artículo correcto!
Vamos a ver juntos cómo hacer grabaciones de voz de calidad, ya sea solo para grabar voz hablada o canto, ya sea que ya tenga un home studio o que sea completamente principiante.
Además, no importa si solo desea hacer covers en YouTube / Insta / TikTok o si tiene el proyecto de grabar un álbum completo: gracias a este artículo, descubrirá exactamente qué equipo necesita para grabarse cantando Y cómo usarlo bien para hacer grabaciones profesionales.
Concretamente, aquí están los temas que vamos a abordar:
- Las bases de la grabación de voz y canto
- Prepárese para grabar su voz
- ¿Qué micrófono para grabar voz o canto?
- LA técnica de grabación estándar para voz y canto
- FAQ sobre la grabación de voz y canto
¡Vamos, empecemos! 🙂
Las bases de la grabación de voz y canto
Aunque hay un cierto número de técnicas que debe conocer, de las cuales le hablaré a lo largo de este artículo, grabar una voz no es algo excesivamente complejo.
De hecho, es menos complicado que grabar una guitarra acústica o un piano.
Dicho esto, a menos que ya esté realmente familiarizado(a) con el equipo habitual de home studio (y en ese caso puede que pase rápidamente por este primer capítulo), es importante tener una buena comprensión de las bases de la grabación para entender bien este artículo.
Y es por eso que vamos a comenzar.
La señal de origen
No importa el método de grabación utilizado, siempre implica la captura de una señal de origen.
A diferencia de la grabación de un instrumento como la guitarra eléctrica, donde la señal de origen proviene de las cuerdas tocadas y es captada por los micrófonos de la guitarra misma, para una grabación vocal la señal de origen corresponde a la voz humana.
Esta se manifiesta a través de ondas sonoras con variaciones de intensidad que se pueden medir en decibelios (SPL).
Para grabar estas ondas sonoras, necesita, por supuesto, un dispositivo de captura, que siempre será un micrófono adecuado para la grabación de voz.
En algunos casos bastante raros, en estudio, se puede llegar a utilizar varios micrófonos para combinar el sonido, pero si trabaja en un contexto de home studio / como aficionado, no hay razón para usar más de un micrófono.
Hasta aquí, nada demasiado complejo, por lo tanto.
La interfaz de audio, en el corazón de la grabación vocal
Una vez que hayas captado tu fuente vocal correctamente, el siguiente paso es grabarla ya sea en un ordenador tipo PC/Mac, o en un smartphone.
Para ello, una pieza esencial en tu arsenal es lo que se llama una interfaz de audio.
Es en esta interfaz de audio donde vas a conectar tu micrófono, y es ella la que te permitirá realizar precisamente las grabaciones, ya que va a traducir las señales eléctricas analógicas transmitidas por tu micrófono en una señal comprensible y grabable por el ordenador, es decir, una señal digital.
Esto será posible ya que vas a conectar tu interfaz a tu ordenador o smartphone a través de un cable USB.
Si estás comenzando en el mundo del home studio, no es necesario gastar una fortuna en una interfaz de audio.
Típicamente, una pequeña interfaz como la famosa Focusrite Scarlett 2i2 justo arriba puede ser suficiente.
Dicho esto, a menos que tu presupuesto sea muy limitado, evita el nivel de entrada más bajo (como las interfaces de audio de Aliexpress), que te generará demasiados problemas para trabajar en buenas condiciones.
► A este respecto, te aconsejo leer mi selección de las mejores interfaces para el home studio.
Nota: sobre todo, no intentes conectar un micrófono a la entrada “mic” de tu ordenador o directamente a tu smartphone. Por un lado, los micrófonos de estudio no están diseñados para eso, pero sobre todo no es una buena manera de obtener grabaciones de calidad. No se utiliza nunca en un contexto de estudio o home studio. En el mejor de los casos, es útil para hablar durante una videoconferencia — y eso es todo.
¿Qué software utilizar para grabarse cantando?
Naturalmente, también necesitarás un software para grabar las señales de audio transmitidas por tu interfaz de audio.
Si eres principiante y tu objetivo principal es obtener una grabación en bruto de tu voz, herramientas básicas como Audacity o GarageBand pueden hacer el trabajo perfectamente.
Pero lo que te aconsejo en su lugar, es que te dirijas a software más profesionales, como el que utilizo y del cual ves una captura de pantalla justo arriba (Studio One, en este caso).
Se les llama DAW (Digital Audio Workstation) o STAN (Estación de Trabajo Audio-Digital), y la ventaja de estos software es que están perfectamente adaptados a la grabación en un contexto de home studio o estudio.
De hecho, te permitirán editar fácilmente tus grabaciones, cortarlas, corregir una serie de cosas.
Por ejemplo, podrás añadir efectos, como ecualización para ajustar ciertas frecuencias o reverberación para dar un toque “3D” al sonido de tu voz.
Es por eso que te recomiendo encarecidamente que desde el principio te dirijas hacia un software de este tipo para tus grabaciones de canto. Un DAW, o Estación de Trabajo Audio-Digital, te ofrece de hecho una amplia gama de herramientas para tus grabaciones de voz, permitiéndote así adoptar desde el principio las mejores prácticas para obtener resultados de calidad.
Del mismo modo, si planeas trabajar en un smartphone, existen software similares aunque más simples como Cubasis (disponible en iOS y Android).
► Para saber más, haz clic aquí para descubrir mi artículo detallado sobre software de MAO.
Prepárate para grabar tu voz
Cuando comienzas a grabar tu voz o tu actuación de canto, a menudo tendemos a querer hacer clic en el botón “grabar” y lanzarnos de inmediato.
Si bien para grabar una pequeña demo rápida, este tipo de enfoque no representa realmente un problema, es diferente cuando deseas obtener grabaciones vocales de calidad.
De hecho, si quieres hacer cosas realmente geniales, es importante tomarse el tiempo para preparar la grabación de voz.
Consejo n°1: Prepara la actuación
Ya sea que tú mismo seas el artista o que sea otra persona, es necesario que el cantante o la cantante prepare la actuación.
Esto significa, primero, practicar antes de pasar por la etapa de “grabación”.
A menudo, en el estudio, tienes artistas que llegan sin haberse realmente entrenado, solo habiendo cantado la canción un par de veces rápidamente después de haber escrito la letra.
Resultado: la grabación es laboriosa, toma tiempo, y al final no suena tan bien como podría.
Estoy abriendo un poco puertas que ya están abiertas al decir esto, pero es un fenómeno muy común — y en un home studio todos somos culpables de esto en algún momento, porque queremos grabar más rápido.
Pero al querer hacer las cosas demasiado rápido, a veces lo hacemos mal.
Así que tómate el tiempo
- para memorizar bien las letras;
- para repetir la canción hasta que esté perfectamente dominada;
- y para asegurarte de que la tonalidad en la que tomas la canción es adecuada para tu tesitura vocal: a menudo vale la pena bajar un o dos semitonos en lugar de forzar durante las grabaciones.
Consejo n°2: Calienta tu voz
En continuidad con el consejo anterior, es importante que te calientes bien antes de hacer tu grabación.
Aunque desees simplemente grabar voz hablada, por cierto.
Al igual que un atleta se calienta antes de una competencia para evitar lesiones y optimizar su rendimiento, un cantante debe preparar su voz antes de lanzarse a una sesión de grabación.
El calentamiento vocal consiste en una serie de ejercicios que relajan los músculos vocales y aumentan la flexibilidad de las cuerdas vocales.
Esto preserva tus cuerdas vocales y asegura una mejor pronunciación de las palabras, una mejor dicción.
Además, el calentamiento vocal ayuda a reducir el riesgo de tensión o fatiga vocal durante la grabación, permitiéndote así obtener tomas de sonido más precisas y potentes.
En resumen, es la clave para sacar el máximo provecho de tu voz durante tus sesiones de grabación.
Consejo n°3: Controla los ruidos a tu alrededor
No siempre prestamos atención, pero en nuestra vida cotidiana, estamos rodeados de ruidos.
Y aunque a veces son sutiles, estos ruidos pueden aparecer en nuestras grabaciones, ya que los micrófonos que usamos en el estudio y en el home studio son muy sensibles.
Captan todo, por así decirlo.
Y aún peor: cuando vayas a procesar tus grabaciones de voz y, en particular, comprimirlas, harás que estos ruidos resalten.
Por lo tanto, intenta minimizar la cantidad de ruido de fondo a tu alrededor cuando grabes:
- apaga el aire acondicionado;
- apaga los aparatos eléctricos que emitan un ligero zumbido como los refrigeradores;
- cierra las ventanas (incluso en otras habitaciones);
- intenta grabar en un momento en que haya menos coches pasando por tu calle;
- si los ventiladores de tu computadora hacen ruido, optimiza su configuración y/o optimiza la posición del micrófono;
- etc.
Cuanto más reduzcas el ruido de fondo ambiental, mejores serán tus grabaciones de voz o canto.
Consejo n°4: Mejore la acústica de su habitación
Finalmente, hay un punto a tener en cuenta aunque a menudo se subestime en un home studio: la acústica de su habitación.
De hecho, la acústica de la habitación en la que trabaja influirá de manera extremadamente importante en la calidad de sus grabaciones de voz.
Una habitación demasiado reverberante puede hacer que la voz sea ininteligible, mientras que una habitación demasiado apagada puede hacerla plana y carente de vida.
Por lo tanto, es esencial seleccionar una habitación que ofrezca una acústica adecuada, o añadir tratamientos acústicos como paneles absorbentes o difusores para obtener el sonido deseado.
Como ejemplo, aquí hay una grabación realizada en una habitación sin ningún tratamiento acústico:
Y ahora, aquí hay una grabación hecha exactamente en el mismo lugar, pero con solo 4 paneles acústicos absorbentes colocados en las paredes de la habitación:
De inmediato, la cantidad de reverberación disminuye, lo cual es más que apreciable ya que cuando trate su voz durante la fase de mezcla, la reverberación natural de la habitación podría resaltar.
Por lo tanto, es importante tener una grabación de la mejor calidad posible desde la toma.
¿Qué micrófono usar para grabar voz o canto?
Si desea hacer tomas de voz, hay muchos, incluso muy muchos micrófonos adecuados.
Pero, por supuesto, es importante no tomar decisiones equivocadas.
Tomemos un momento para revisar las principales cosas que debe saber.
La directividad
Todos los micrófonos tienen lo que se llama una “directividad” que les es propia.
Hablo de ello en detalle en este otro artículo — porque la directividad no es un tema específico de la grabación de voz.
Para la toma de voz en un contexto de home studio, salvo casos muy particulares, generalmente utilizaremos micrófonos con una directividad cardioide.
Es decir, como se representa en el diagrama anterior, el micrófono (en el centro del diagrama) será especialmente sensible a los sonidos que provienen de “frente” (0°), es decir, de la dirección donde se encuentra el cantante, y no será sensible en absoluto a los sonidos que provienen de detrás (180°).
Es bastante lógico: queremos captar la voz por sí misma, y no la reverberación natural de la habitación.
Solo hay un instrumento: la voz del artista.
Y no buscamos captar nada más.
Un micrófono de condensador…
En cuanto a micrófonos, la opción por defecto que le aconsejo si desea grabar canto o voz, es optar por un micrófono de condensador de diafragma grande.
De hecho, este tipo de micrófonos son los que se utilizan la mayoría de las veces en estudio, y funcionan muy bien: reproducen bien el nivel de detalle y permiten tener un sonido globalmente equilibrado.
En términos de modelos, muchos principiantes compran el Rode NT1-A, que es bastante conocido y tiene la ventaja de venir con un filtro anti-pop, un cable y un soporte anti-vibraciones.
Así que hay un aspecto todo-en-uno agradable, y el micrófono no es malo tampoco, aunque es un poco demasiado agresivo en los medios-altos y agudos.
► Para otras recomendaciones con diferentes tipos de presupuestos, visite mi dossier sobre micrófonos para voz y canto.
Nota: evite los micrófonos de condensador de diafragma pequeño, en general no son adecuados para grabar canto en solitario.
…o un micrófono dinámico?
Otra opción, optar por un micrófono dinámico.
Como los famosos micrófonos de escenario que son el Shure SM57 y el Shure SM58.
El hecho es que estoy un poco dividido sobre este tipo de micrófono para el canto.
Tienen algunas ventajas sobre los micrófonos de condensador de diafragma grande:
- precio a menudo un poco más bajo;
- mayor robustez;
- menor sensibilidad a la reverberación natural de la habitación.
Pero a cambio, a menudo ofrecen un sonido menos detallado, un poco menos preciso.
Sigue siendo utilizable, pero no será adecuado para todos los estilos musicales.
De hecho, a menudo es en el hard rock o el metal extremo donde se encuentran micrófonos dinámicos para la grabación de voces, ya que el resultado es bastante bueno en voces un poco extremas.
Pero la mayoría de las veces, en estudio, se utilizan micrófonos de condensador de diafragma grande.
► Dicho esto, si desea optar por un micrófono dinámico, tengo algunas recomendaciones en este artículo.
¿Y los grabadores portátiles?
Si está comenzando y ya ha hecho algunas investigaciones sobre el equipo para grabar canto, es posible que haya encontrado grabadores portátiles similares al de la foto de al lado.
Objetivamente, no es realmente una buena idea utilizar este tipo de dispositivos para grabaciones de voz.
En el mejor de los casos, puede servir para grabar rápidamente un recuerdo durante un ensayo, o como grabadora de voz para tararear una idea musical rápida.
Pero no es adecuado para la grabación de voces, a menos que conecte otros micrófonos… y en ese caso, será mucho más interesante comprar una interfaz de audio clásica.
LA técnica de grabación estándar para la voz y el canto
Bien, tiene su micrófono, se ha calentado, ha apagado su refrigerador y su aire acondicionado… ¿y ahora qué hacemos?
Bueno, está casi listo para grabar.
Casi, porque primero hay que utilizar la técnica de grabación adecuada.
Y digo “la” en singular, porque objetivamente, aunque existen variantes, la voz generalmente se graba siempre de la misma manera.
Conexión del equipo
En cuanto al equipo, nada más simple, va a colocar su micrófono en un pie y conectarlo a través de un cable XLR a su interfaz de audio.
Y esta interfaz de audio, la habrá conectado a su computadora o a su teléfono inteligente, si ha planeado grabar su voz / su canto en un iPhone o un teléfono Android.
El esquema a continuación representa los dos casos posibles:
Posición del micrófono en relación con el cantante / la cantante
Ahora es crucial colocar bien tu micrófono.
La mala colocación es una de las principales fuentes de malas grabaciones en principiantes de home studio.
Como punto de partida, te aconsejo posicionarte de manera que tu boca esté a 15/20 centímetros del micrófono.
Asegúrate de que la cápsula del micrófono esté directamente orientada hacia tu boca, y obtendrás inmediatamente una grabación bastante correcta y equilibrada:
Si te alejas del micrófono, escucharás más fuertemente la acústica de la habitación — lo cual generalmente no es deseable (especialmente porque después de la compresión dinámica, esto se acentuará aún más):
Y si te acercas demasiado al micrófono, tendrás más efecto de proximidad, que se traduce en una amplificación de las frecuencias bajas:
Generalmente, no queremos que este efecto sea demasiado marcado — pero puede ser útil para reforzar la densidad y el lado íntimo de una voz susurrante, o por ejemplo para el rap cuando se desea tener algo muy frontal e impactante.
Posición en la habitación
Ahora, también hay que tener en cuenta la posición en la habitación.
Por razones acústicas, evita el centro de la habitación, que puede presentar defectos fuertes en las frecuencias bajas.
Pero sobre todo, ten en cuenta la directividad de tu micrófono para saber de antemano qué va a captar.
Como tu micrófono es cardioide, es muy sensible al frente, un poco sensible a los lados, y poco sensible a la parte trasera.
Así que en términos de reverberaciones naturales, primero será sensible a las reflexiones que vienen de detrás del cantante/la cantante, antes de ser sensible a las que vienen de detrás del micrófono.
Eso significa que si quieres, por ejemplo, posicionar tratamiento acústico específicamente para tu toma de sonido (paneles absorbentes) durante tus grabaciones de voz o canto, primero debes colocarlo detrás del artista, luego a los lados, y después puedes ocuparte de lo que hay detrás del micrófono.
Una técnica que me gusta, aunque no es en absoluto indispensable si tu home studio ya tiene un buen tratamiento acústico, es situarse en la esquina de la habitación con paneles absorbentes detrás, e incluso a los lados, como en el esquema a continuación:
Esto te permitirá minimizar las reflexiones captadas por el micrófono, sin necesidad de tener una acústica perfecta en toda la habitación, ya que el micrófono es menos sensible a los sonidos que vienen de detrás.
Filtro anti-pop
Sobre todo, no olvides también colocar un filtro anti-pop entre la boca del artista y el micrófono.
Es absolutamente crucial para tener buenas grabaciones.
De hecho, este accesorio reducirá las plosivas, es decir, los ruidos de aire indeseados como las “p” y las “b” pronunciadas de manera explosiva. Actúa disipando la fuerza del aire expulsado durante estas consonantes, reduciendo así las distorsiones sonoras y mejorando la calidad de la grabación vocal al evitar ruidos desagradables.
Aquí tienes un ejemplo sin filtro anti-pop:
y con filtro anti-pop:
Colócalo a medio camino entre el micrófono y la boca del artista.
Nota: un día leí el consejo de inclinar ligeramente el filtro anti-pop para desviar el aire hacia arriba o hacia abajo, y así mejorar la eficacia del filtro. Yo mismo no he notado una diferencia fuerte, pero si esta técnica te parece útil, no dudes en adoptarla.
Y el retorno del auricular…
Finalmente, es importante para el artista que canta:
- escuchar la acompañamiento si es que hay uno;
- y también tener lo que se llama un “retorno” para que él/ella pueda escucharse en tiempo real.
Para ello, se utiliza, por supuesto, un auricular, que generalmente es un auricular cerrado como el famoso DT 770 o, mi favorito, el M50X.
Con este auricular, podrá, gracias a su DAW y/o a la interfaz del software asociado a su tarjeta de sonido, definir qué sonido escuchará el artista.
Luego, depende de usted ver la forma en que desea trabajar para estar cómodo, pero le aconsejo tres cosas:
- preste atención a minimizar la latencia durante la grabación, para que el retorno del auricular sea lo más inmediato posible: no queremos escucharnos 2 segundos después de haber cantado;
- agregue un poco de reverberación al retorno del auricular: para la persona que graba siempre es más agradable y más realista, y generalmente permite obtener mejores actuaciones vocales;
- para cantar más afinado, no dude en quitar uno de los auriculares: para la mayoría de los cantantes, esto da resultados mucho mejores.
FAQ sobre la grabación de voces y canto
Con los capítulos anteriores, debería tener toda la información adecuada para grabar su canto o su voz en buenas condiciones.
Dicho esto, aquí hay algunos elementos adicionales que responden a las preguntas más comunes sobre el tema.
¿Se puede agregar reverberación / efectos desde la grabación?
En absoluto, se lo desaconsejo.
Al menos, siempre grabe una señal lo más cruda posible.
Si desea agregar plugins de efectos para tener, por ejemplo, reverberación en su retorno de auricular, no hay problema.
Pero no modifique el sonido antes de haberlo grabado: ¡de lo contrario, en caso de error, no podrá volver atrás!
¿Se puede usar un micrófono USB?
Quizás haya visto, en YouTube o en otros lugares, micrófonos USB utilizados para grabar voz.
Objetivamente, si solo desea grabar una o dos demos vocales al año, puede funcionar.
Sobre todo si evita las sirenas del marketing y elige algo que provenga de una verdadera marca, como el Audio-Technica AT2020USB-X en la foto de al lado.
Pero en términos generales, si se toma las cosas un poco en serio y desea grabar regularmente, entonces es mucho más pertinente optar por una interfaz de audio clásica.
¿Es indispensable usar un panel acústico?
En absoluto.
Personalmente, rara vez lo uso porque creo que agrega un lado un poco “boxy” al sonido, como si estuviéramos grabando en una caja.
Sin embargo, si tengo que elegir entre una habitación sin tratamiento acústico y una habitación sin tratamiento acústico pero con un panel alrededor del micrófono, creo que tener este tipo de accesorio es claramente útil.
En conclusión
Ahí lo tienen, ahora saben qué equipo utilizar para grabar voz o canto, y sobre todo cómo utilizarlo para obtener tomas de sonido de calidad.
Si aún tienen preguntas, no hay problema: pueden hacerlas en los comentarios justo debajo del artículo: ¡respondo a todos!
► Siga leyendo: El equipo necesario para montar un home studio.