¿Sientes que tus grabaciones de voz no suenan tan bien como en las mezclas profesionales? ¿Que les falta claridad?
Es cierto que grabar canto puede volverse difícil rápidamente. Hay muchos parámetros a tener en cuenta, y conseguir un buen sonido es más complejo de lo que podría parecer.
Y, por lo tanto, hay muchas pequeñas técnicas que conocer para obtener las mejores grabaciones posibles. Incluso si grabas en tu habitación, puedes optimizar tus tomas desde el principio y así simplificar tu trabajo de mezcla de voces!
Para ahorrarte un poco de tiempo, he recopilado estas técnicas en el artículo que estás leyendo 🙂
Por supuesto, como siempre en un contexto de estudio, es importante experimentar. Sin embargo, si aplicas estos consejos correctamente, sin duda notarás una clara mejora en tus grabaciones.
Lo más importante es la distancia
¡Así es!
¡Cuántas veces he querido grabarme demasiado cerca o demasiado lejos del micrófono! Y cada vez, obtenía resultados casi desalentadores…
Por suerte, si sabes dónde posicionarte, ¡todo mejora!
En promedio, una distancia de 20 a 25 centímetros del micrófono es un buen punto de partida.
Si te alejas, harás resaltar la reverberación natural de la habitación, lo cual rara vez es bueno en los home studios amateurs, ya que las habitaciones rara vez tienen una acústica adecuada para el canto. Pero dependiendo del estilo musical, puede ser útil tener este tipo de sonido.
Para músicas un poco más íntimas o, por ejemplo, para el rap, es interesante acercarse al micrófono (10-15 cm) para aprovechar el efecto de proximidad. Es decir, un fenómeno que hace que cuanto más te acerques a un micrófono, más aumenta la cantidad de graves.
Así podrás usar este efecto a tu favor para añadir calidez a una voz. ¡Sin embargo, cuidado de no perder inteligibilidad!
El ángulo del micrófono
A menudo tendemos a colocar el micrófono justo enfrente del cantante, justo en el eje de su boca.
Yo soy bastante culpable de eso, lo admito.
Sin embargo, es útil experimentar un poco con el ángulo del micrófono. Por ejemplo, en lugar de cantar directamente hacia la cápsula, apunta un poco hacia un lado. O bien, coloca el micrófono un poco más bajo y dirígelo hacia tu garganta (o la del cantante que estás grabando).
Este tipo de enfoque te ayudará a deshacerte de la sibilancia (los sonidos silbantes como la “s” de la palabra “serpiente”).
En resumen, no dudes en hacer algunas pruebas de este tipo antes de iniciar la grabación hasta que encuentres el sonido que necesitas.
El filtro anti-pop, accesorio indispensable
Indispensable si planeas grabar canto en buenas condiciones.
El filtro anti-pop es simplemente un filtro de nylon o metal que se coloca frente al micrófono.
Su primera funcionalidad (la que todo el mundo conoce) es limitar los plosivos. Es decir, los sonidos percutivos producidos al pronunciar las letras “b”, “p”, etc.
La mayoría de los micrófonos tienden a ser muy sensibles a estos sonidos. Con un filtro anti-pop frente al micrófono, el problema se resuelve, y la calidad de tu grabación mejora instantáneamente.
Sin embargo, este filtro tiene una segunda utilidad, a veces subestimada: la de proteger la cápsula del micrófono. De hecho, cuando cantas, siempre hay un poco de saliva que se proyecta hacia el micrófono, incluso si no te das cuenta.
Ahora bien, las cápsulas de algunos de ellos son muy frágiles y particularmente sensibles a la humedad. Este es especialmente el caso de los micrófonos estáticos. Gracias a los filtros anti-pop, prolongarás notablemente la vida de tu equipo al minimizar la cantidad de humedad que llega a la cápsula.
Práctico, ¿verdad? 🙂
Si ya tienes uno, ¡perfecto!
► Si no tienes uno, apúrate a conseguir uno, por ejemplo mirando la selección de filtros anti-pop de Projet Home Studio.
Reduce los ruidos de boca
Los clics y otros ruidos de boca se escuchan más a menudo en los pasajes hablados o cantados en voz baja.
Eliminarlos en la mezcla, es decir, una vez que la grabación ha terminado, puede ser agotador.
Sin mencionar el tiempo perdido…
Por suerte, hay algunos trucos para limitar estos ruidos.
Primero, evita beber cualquier cosa que tienda a secar la boca. En mi caso, creo que el café, en particular, está prohibido, pero las bebidas azucaradas también son una muy mala idea.
Por el contrario, intenta hidratarte con bebidas simples como agua, té o jugo de manzana. De hecho, por tonto que parezca, comer manzanas verdes a menudo ayuda a minimizar los clics de boca.
La acústica de la habitación
El problema de los pequeños home studios es que rara vez tenemos espacio para organizar el lugar como nos gustaría.
Idealmente, deberías posicionar tratamientos acústicos para limitar la reverberación del sonido en las paredes. Esto te permitiría hacer tomas de voz más neutras.
Para saber más sobre el tratamiento acústico de un estudio, visita esta guía.
Si no es posible, una solución muy práctica y relativamente económica es conseguir una pantalla acústica. Sabes, esas estructuras en forma de media luna que se colocan detrás del micrófono (como esta).
No será perfecto, pero limitará las reflexiones en la pared que tienes enfrente, y por lo tanto, el sonido captado por tu micrófono mejorará.
Consejo: a diferencia de lo que a veces se escucha, no es una buena idea grabar en un armario o debajo de una manta.
De hecho, si el espacio está realmente “muerto”, sin ninguna reflexión, entonces tus grabaciones no tendrán un sonido natural.
Aún peor: si el espacio en el que grabas no ha sido protegido correctamente (por ejemplo, solo la mitad está cubierta con una manta), entonces aún se captarán reverberaciones por tu micrófono. El problema es que serán muy cortas y poco agradables al oído. ¡A evitar absolutamente!
El ambiente
Mejorar tus grabaciones de voz no solo significa aplicar técnicas matemáticamente probadas.
De hecho, la actuación del cantante también debe tenerse en cuenta.
Para que des lo mejor de ti (o de la amiga/o que estás grabando), es importante que te sientas cómodo.
El ambiente de la habitación es, por lo tanto, muy importante.
Asegúrate de que haga suficiente calor y que la decoración sea agradable. Si necesitas leer la letra, asegúrate de poder hacerlo mientras cantas, sin tener que adoptar una postura incómoda.
Si estás grabando a alguien que no conoces o conoces poco, no dudes en dejar a disposición una botella de agua (y algunas manzanas, si has leído bien el artículo 😉 ). Eso ayudará a que se sienta confiado para cantar en buenas condiciones.
¿No olvidaste el calentamiento, espero?
¿Cuántos cantantes no se toman el tiempo de calentar antes de grabar su canción en casa?
Mucho más de lo que podrías pensar.
Sin embargo, calentar tu voz es esencial. Primero, para evitar dañar tus cuerdas vocales, pero también para la calidad de la actuación.
Por ejemplo, si llegas del frío (lo cual es particularmente relevante en el momento en que escribo estas líneas) y deseas grabarte directamente, probablemente no podrás dar lo mejor de ti. Te faltará potencia, tus notas serán menos precisas — los síntomas son numerosos.
Así que, tómate el tiempo para calentar, y verás que en general tus grabaciones mejorarán enormemente. ¡No sería solo porque has vuelto a poner las letras en tu cabeza!
Consejo: espero que también grabes las tomas de prueba, ¿verdad? Nunca se sabe, es posible que en tu primera toma hagas algo genial, ¡pero que no logres repetirlo después! Así que, graba todo 🙂
Multiplica las tomas
Precisamente – hablando de tomas de sonido.
No creas que tus cantantes favoritos graban sus canciones de una sola vez.
De hecho, para la voz, es común practicar el “comping“, es decir, la compilación de varias grabaciones para producir una versión final óptima.
Imaginemos que grabas dos frases. En la primera toma, cantas bien la primera pero la segunda suena un poco desafinada. En la segunda toma, por el contrario, es al revés.
Entonces solo te queda combinar la primera frase de la primera toma con la segunda frase de la segunda toma para obtener una versión final perfecta (espero que me sigas con todos estos números).
Si deseas mejorar tus grabaciones de canto, ¡no dudes en hacer tantas tomas como sea necesario! Al menos dos o tres — para darte varias opciones durante la mezcla.
Opta por unos auriculares cerrados
Como quizás ya sepas, algunos auriculares de estudio son abiertos, mientras que otros son cerrados.
Por lo tanto, los primeros tienden a dejar pasar el sonido hacia el exterior, mientras que los segundos son más aislantes.
Si usas unos auriculares abiertos para escuchar tu pista mientras cantas, el sonido de la pista se filtrará y podría ser recogido por tu micrófono.
Si es a un volumen muy bajo, no es tan grave; sin embargo, es preferible tener una grabación lo más pura posible.
Con unos auriculares cerrados, en cambio, ¡el problema se soluciona!
Y, por supuesto, el micrófono
Ciertamente, la distancia y el ángulo de tu micrófono son absolutamente esenciales para una buena grabación. Lo mismo ocurre con la acústica de la habitación o las múltiples tomas — en fin, todos los consejos presentados anteriormente.
Sin embargo, si tienes un mal micrófono, no adecuado para el canto, no comienzas en las mejores condiciones.
Si no tienes otra opción: no hay problema, te animo a que conserves el que tienes y sobre todo a no limitar tu creatividad por problemas de sonido.
Sin embargo, si tienes la posibilidad, no puedo más que recomendarte invertir en equipo de calidad comprobada para las grabaciones de voz. Puedes, por ejemplo, comenzar por echar un vistazo a mi selección de micrófonos adecuados para el canto — debería ser un buen punto de partida.
► Sigue leyendo: ¿Cómo grabar una voz / canto?