Sie möchten Ihr Klavier aufnehmen, egal ob es aufrecht, ein Flügel oder digital ist, wissen aber nicht genau, wie Sie es tun sollen? Oder haben Sie bereits einige Aufnahmen gemacht, möchten jedoch die besten Praktiken kennenlernen, um Ihre Tonaufnahmen zu verbessern?
Nun, Sie sind am richtigen Ort angekommen :)! In diesem Artikel habe ich maximal Informationen zur Klavieraufnahme kombiniert.
Denn tatsächlich ist es alles andere als das einfachste Instrument, um es aufzunehmen: Um einen guten Klang zu erzielen, ist es wichtig, die Hauptkonzepte und die wichtigsten Regeln im Hinterkopf zu haben.
Außerdem müssen Sie auch ausreichend mit der notwendigen Ausrüstung vertraut sein, um ein Klavier korrekt aufzunehmen.
Wir werden also all diese Themen in diesem Artikel behandeln:
- Die Grundlagen der Klavieraufnahme
- Vorbereitung des akustischen Klaviers für die Aufnahme
- Welches Mikrofon sollte man wählen, um sein Klavier aufzunehmen?
- Die Aufnahme-Techniken für ein aufrechtes Klavier
- Die Aufnahme-Techniken für einen Flügel
- Die Techniken zur Aufnahme eines digitalen Klaviers
Die Grundlagen der Klavieraufnahme
Wenn Sie bereits mit der üblichen Studio- und Home-Studio-Ausrüstung vertraut sind, sollte der Aufnahmeprozess nicht kompliziert erscheinen.
(In diesem Fall können Sie dieses Kapitel sogar überspringen…)
Aber wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, die folgenden Ratschläge zu lesen, um die grundlegenden Konzepte der Aufnahme gut zu beherrschen.
Das Quellsignal
Bevor wir beginnen, lassen Sie uns über das Quellsignal sprechen, das von einem Klavier ausgeht.
Handelt es sich um ein akustisches Klavier, entspricht dies dem Klang, der von den Saiten erzeugt und durch die Klangplatte des Instruments verstärkt wird.
In diesem Fall müssen Sie ein oder mehrere Mikrofone verwenden, um dieses Signal einzufangen.
Handelt es sich um ein digitales Klavier, dann nehmen die Klanginformationen die Form eines kontinuierlichen elektrischen Signals an, das vom Instrument über die Audioausgänge (in der Regel Klinkenausgänge) ausgegeben wird.
In diesem Fall benötigen Sie natürlich keine Mikrofone, müssen jedoch dennoch ein Aufnahmegerät verwenden, um den Klang des Klaviers auf Ihrem Computer (oder Ihrem Telefon, zum Beispiel) aufzunehmen.
Die Audio-Schnittstelle
Um den von den Mikrofonen aufgenommenen oder elektrisch vom digitalen Klavier erzeugten Klang auf Ihrem Computer aufzunehmen, benötigen Sie eine Audio-Schnittstelle, auch bekannt als Soundkarte.
Das ist ein Gehäuse, dessen Größe variieren kann, das über ein USB- oder Thunderbolt-Kabel mit dem Computer verbunden wird und das das aufgenommene Signal in ein digitales Signal umwandelt, das vom Computer verstanden werden kann.
Anders ausgedrückt, es ist die Audio-Schnittstelle, die es Ihnen ermöglicht, den Klang auf Ihrem PC aufzunehmen.
Wenn Sie Anfänger sind, müssen Sie kein sehr teures / hochklassiges Modell kaufen.
Das gesagt, achten Sie darauf, dass die von Ihnen ausgewählte Soundkarte über zwei Audioeingänge verfügt: Tatsächlich wird das Klavier, wie Sie im weiteren Verlauf des Artikels entdecken werden, oft in Stereo aufgenommen.
Stereo, also zwei verschiedene Audiokanäle, also zwei verschiedene Eingänge an der Schnittstelle.
Tatsächlich kann ein kleines Modell wie die Audient iD14 MKII die Aufgabe sehr gut erfüllen, zumal die integrierten Vorverstärker von guter Qualität sind.
Es gibt jedoch viele verschiedene Modelle, jedes mit seinen eigenen Spezifikationen.
► Wenn Sie also eine Audio-Schnittstelle benötigen, um Ihr Klavier aufzunehmen, empfehle ich Ihnen, meinen umfassenden Leitfaden zu Audio-Schnittstellen für das Home-Studio zu lesen.
Beachten Sie auch, dass eine Reihe von Soundkarten mit einem Smartphone verbunden werden können: Vorbehaltlich der Überprüfung auf der Website des Herstellers der von Ihnen gewählten Schnittstelle können Sie Ihr Klavier also auf Ihrem Mobiltelefon oder iPad aufnehmen, wenn das Ihre Wahl ist.
Hinweis: Alle Audio-Schnittstellen haben integrierte Mikrofonvorverstärker. Auf lange Sicht kann es jedoch interessant sein, in hochwertige Vorverstärker zu investieren, um Ihre Klavieraufnahmen zu verbessern, wenn Sie Mikrofone verwenden.
Welche Software verwenden, um Klavier aufzunehmen?
Natürlich benötigen Sie auch eine Software, um die von Ihrer Audio-Schnittstelle übertragenen Audiosignale aufzunehmen.
Wenn Sie völlig neu sind und einfach nur eine Rohaufnahme Ihres Klaviers erhalten möchten, kann ein einfaches Tool wie Audacity oder GarageBand ausreichen.
Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Sie schnell Effekte auf Ihre Aufnahmen anwenden möchten: Equalization zur Korrektur bestimmter Frequenzen, Hall, um ein Raumgefühl um das Klavier zu erzeugen, usw.
Daher empfehle ich Ihnen dringend, von Anfang an auf eine professionelle Software für Ihre Klavieraufnahmen zu setzen: das nennt man eine DAW (Digital Audio Workstation) oder STAN auf Französisch (Station de Travail Audio-Numérique).
So haben Sie sofort die richtigen Reflexe und Praktiken.
► Für weitere Informationen zu diesem Thema besuchen Sie meinen umfassenden Leitfaden zu DAWs.
Vorbereitung des akustischen Klaviers für die Aufnahme
Wenn Sie ein akustisches Klavier aufnehmen möchten, ist es wichtig, einige Elemente im Hinterkopf zu haben, die ich unter dem Titel “Vorbereitung des Klaviers” zusammengefasst habe, um die Qualität der Aufnahmen, die Sie produzieren werden, zu maximieren.
Bevor Sie überhaupt ein Mikrofon platzieren, sollten Sie sich tatsächlich einige Fragen stellen.
Ansonsten besteht die Gefahr, dass Sie Aufnahmen erhalten, die nicht zufriedenstellend sind.
Ein Wort über den Pianisten
Zunächst einmal der Pianist.
Es mag offensichtlich erscheinen, aber es wird viel zu oft vergessen: Die Qualität der Darbietung hat direkten Einfluss auf die Qualität der produzierten Aufnahmen.
Egal, ob Sie selbst der Pianist sind oder nicht, es ist wichtig, sich im Voraus gut auf die Aufnahmesession vorzubereiten.
Das bedeutet, dass man üben sollte, um fehlerfrei und präzise zu spielen, zum Beispiel mit einem Metronom.
Aber es bedeutet auch, sich die Frage der Aufnahme zu stellen.
Wenn Sie aggressiv und ohne Nuancen spielen, während Sie einen intimen und sanften Klang wünschen, sollten Sie wissen, dass weder die Aufnahme noch das Mixing Ihre Spielweise korrigieren können.
Und umgekehrt, wenn Sie etwas Scharfes wünschen und sehr leise spielen, wird das nicht funktionieren! 🙂
Nehmen Sie sich also die Zeit, bevor Sie auf die Aufnahmetaste drücken, um gut über den Spielstil nachzudenken, den Sie Ihrer Aufnahme verleihen möchten.
Die Wahl des Pianos
Natürlich ist es, wenn Sie im Home-Studio arbeiten, unwahrscheinlich, dass Sie die Wahl des Instruments haben: Nur wenige Menschen haben mehrere Pianos zu Hause.
Dennoch beeinflusst die Wahl des Instruments, ähnlich wie ich zuvor erklärt habe, direkt den Klang des Endprodukts.
Zum Beispiel neigen Yamaha-Flügel dazu, etwas moderner und poppiger zu klingen – während Steinway oder Bösendorfer oft besser für klassische Musik geeignet sind.
In ähnlicher Weise wird man so gut wie nie ein Klavier für klassische Aufnahmen verwenden. Tatsächlich wurden die Klaviere, die 1826 erfunden wurden, gerade populär, weil sie wenig Platz benötigten und sich somit gut für den Hausgebrauch eigneten – und nicht, weil sie besser klangen als Flügel.
Stimmung, Wartung und Vorbereitung des Pianos
Wie bei einer Gitarre ist es wichtig, sicherzustellen, dass das Klavier vor der Aufnahme gestimmt ist.
Auf jeden Fall, wenn Sie eine professionelle Aufnahme machen möchten. Natürlich, wenn Sie Ihre Aufnahmen nur zum Spaß oder für eine schnelle Demo machen, ist es nicht notwendig, bei jeder Aufnahme einen Klavierstimmer zu rufen.
Hinweis: In einigen Fällen kann das leichte Verstimmen eines Instruments jedoch ein Charakteristikum sein, das man gerade für die Aufnahme beibehalten möchte, zum Beispiel um einer Musik einen alten oder melancholischen Klang zu verleihen.
Vergessen Sie auch nicht, alle Wartungsarbeiten durchführen zu lassen, die Ihnen helfen könnten, Ihre Aufnahmen zu verbessern: Einstellung der Mechanik, Berücksichtigung der Luftfeuchtigkeit im Raum, quietschende Pedale usw.
Schließlich, je nach Musikstil, den Sie spielen, kann es notwendig sein, das Klavier “vorzubereiten”. Ich denke insbesondere an alles, was mit “Felt Piano” zu tun hat, und insbesondere an Ólafur Arnalds, der manchmal einen Stoff zwischen die Saiten und die Hämmer legt, um seinem Instrument einen gedämpfteren Klang zu verleihen.
Der Einfluss der Raumakustik
Ein Punkt, den man oft vergisst: Die Akustik des Raumes, in dem sich Ihr Klavier befindet, hat einen starken Einfluss auf die Qualität der Aufnahmen, die Sie produzieren werden.
Konkret, wenn der Raum zu klein ist, wird es schwieriger sein, einen guten Klang zu erzielen, als wenn der Raum groß ist.
Leider hat man im Home-Studio-Kontext selten Zugang zu großen Räumen mit wirklich qualitativ hochwertiger Akustik.
In diesem Fall, und wir werden später noch genauer darauf eingehen, können Sie jedoch den Einfluss der Raumakustik minimieren:
- indem Sie die Akustik mit schallabsorbierenden Paneelen behandeln;
- indem Sie die Mikrofone so nah wie möglich am Instrument positionieren;
- indem Sie Richtmikrofone anstelle von omnidirektionalen Mikrofonen verwenden.
Welches Mikrofon sollte man wählen, um sein Klavier aufzunehmen?
Es gibt sehr viele Mikrofone auf dem Markt, die sich für die Aufnahme von Klavieren eignen.
Das bedeutet jedoch nicht, dass man diese Wahl überstürzt treffen sollte: Das Klavier ist ein empfindliches Instrument, das einen breiten Frequenzbereich abdeckt, daher sind die Wahl des Mikrofons und dessen Positionierung zwei entscheidende Elemente, um qualitativ hochwertige Aufnahmen zu erzielen.
Die Richtcharakteristik von Mikrofonen
Standardmäßig würde ich Ihnen dazu raten, omnidirektionale Mikrofone (“Omnis”) zu verwenden, um den Klang eines Klaviers aufzunehmen.
Einfach aus dem Grund, dass sie:
- oft tiefer in den Bassfrequenzen gehen, was je nach Stück, das Sie spielen, nützlich sein kann;
- keinen Nahbesprechungseffekt haben, was ideal ist, wenn Sie sie sehr nah an den Saiten positionieren (man spricht dann von “Close Miking”);
- tendenziell die Akustik des Raumes besser wiedergeben und somit einen natürlicheren Klang erzeugen.
Allerdings, insbesondere wenn Ihr Raum keine großartige Akustik hat oder wenn Sie einen präziseren Klang bevorzugen, können Sie natürlich auch kardioide Mikrofone verwenden.
Die Kondensatormikrofone
Wiederum standardmäßig, besonders wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, sich für Kondensatormikrofone zu entscheiden, um Ihr Klavier aufzunehmen.
Diese werden wahrscheinlich am einfachsten zu handhaben sein, und Sie können schnell gute Ergebnisse mit einem guten Detailgrad erzielen.
Auf jeden Fall wird es viel besser sein als dynamische Mikrofone, die ich für die Aufnahme dieses Instruments nicht wirklich geeignet finde.
Allerdings müssen Sie zwischen Großmembran- und Kleinmembran-Kondensatormikrofonen wählen.
Kleinmembran-Mikrofone sind in der Regel eine gute erste Wahl, da sie tendenziell Transienten und den Anschlag der Töne besser wiedergeben.
Wenn Sie jedoch ein begrenztes Budget haben und Ihre Mikrofone auch für die Aufnahme anderer Instrumente oder insbesondere für Gesang verwenden möchten, ist die Wahl von Großmembran-Mikrofonen ebenfalls eine Option.
In der Praxis, abgesehen von den Nuancen, können Sie sowohl mit Kleinmembran- als auch mit Großmembran-Mikrofonen qualitativ hochwertige Aufnahmen erzielen.
► Klicken Sie hier, um meine Auswahl der besten Mikrofone für das Klavier zu sehen.
Die Bändchenmikrofone
Beachten Sie jedoch, dass es auch möglich ist, Bändchenmikrofone zu verwenden, die nützlich sein können, um den Klang des Klaviers etwas zu mildern und ihm eine etwas wärmere, intimere Note zu verleihen.
Allerdings ist dies nicht unbedingt der Mikrofontyp, den ich Ihnen empfehlen würde, wenn Sie Anfänger sind, da Bändchenmikrofone in der Regel eine Richtcharakteristik vom Typ “Acht” haben, die in kleinen Räumen schwieriger zu handhaben ist.
► Wenn Sie jedoch experimentieren möchten, zögern Sie nicht, einen Blick auf meine Auswahl an Bändchenmikrofonen zu werfen.
Die Option tragbarer Recorder
Wenn Sie Ihr Klavier einfach aufnehmen möchten, haben Sie vielleicht schon von tragbaren Audiorecordern gehört, die kleine, batteriebetriebene oder netzbetriebene Geräte mit zwei integrierten Mikrofonen sind.
Tatsächlich ist dies jedoch kein wirklich qualitatives Vorgehen zur Aufnahme von Klavier.
Der Klang ist nicht perfekt, und es gibt manchmal Hintergrundgeräusche.
Für mich bleibt es nutzbar, wenn Sie wirklich eine grundlegende Lösung wünschen oder wenn Ihr Ziel nur darin besteht, Demos aufzunehmen, beispielsweise im Rahmen eines Lernprozesses, um die Qualität Ihres Spiels nachträglich zu überprüfen.
Aber für Studioqualität benötigen Sie echte Mikrofone.
Die Aufnahme-Techniken für ein aufrechtes Klavier
Die Platzierung von Mikrofonen zur Aufnahme eines Klaviers (aufrecht oder Flügel, übrigens) ist eine echte Herausforderung, aufgrund der offensichtlichen klanglichen Komplexität des Instruments und seiner Größe.
Paradoxerweise gibt es eine Unmenge von Aufnahme-Techniken, von den einfachsten bis zu den esoterischsten.
In diesem Artikel habe ich mich entschieden, Ihnen von den gängigsten Mikrofontechniken und -platzierungen zu berichten.
Seien Sie vorsichtig mit dem Abstand
Wenn man den Klang eines Klaviers (oder upright piano auf Englisch) aufnehmen möchte, ist es zunächst wichtig, sich die Frage nach dem Abstand zwischen dem Instrument und dem Mikrofon zu stellen.
Je weiter Sie das Mikrofon vom Klavier entfernen, desto sanfter und gedämpfter wird der Klang erscheinen, und desto mehr werden Sie die natürliche Nachhall der Umgebung hören.
Eine etwas atmosphärische Aufnahme aus der Ferne erfordert daher eindeutig einen Raum, der gut klingt.
Wenn Sie sich hingegen dem Klavier nähern, wird der Klang immer brillanter und durchdringender. Das ist auch ein Grund, warum man bei etwas moderneren / poppigen Aufnahmen oft eher close miking verwendet, mit Mikrofonen, die ziemlich nah an den Saiten platziert sind, anstatt Fernaufnahmen, die besser für die klassische Musik geeignet sind.
Positionieren Sie Ihre Mikrofone richtig
Das obige Diagramm zeigt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Mikrofone auf einem Klavier zu positionieren.
Position Nr. 1
Wenn Sie die Frontplatten nicht abnehmen können oder keine Zeit dafür haben, ist es am einfachsten, den Deckel zu öffnen und Ihre Mikrofone von oben zu positionieren. Das ist nicht ideal, aber eine praktikable Option.
In der Regel bleibt der Deckel immer offen, um die Höhen durchzulassen, aber in einigen Fällen kann eine geschlossene Position helfen, den gedämpften Klang zu kontrollieren.
Position Nr. 2
Eine bessere Position ist jedoch Position Nr. 2. In diesem Fall wurde die obere Platte entfernt (was im Diagramm nicht sichtbar ist), und die Mikrofone werden symmetrisch zur Kopfposition des Pianisten platziert. Dies wird als AB-Aufnahme bezeichnet, auch spaced pair auf Englisch.
So erhalten Sie einen klaren Klang mit viel Attack, wenn Sie nah an den Saiten sind, was es dem Klavier ermöglicht, sich leicht im Mix durchzusetzen.
Es ist jedoch wichtig, darauf zu achten: Besonders bei Richtmikrofonen, je weiter die Mikrofone auseinander stehen und je näher Sie an den Saiten sind, desto mehr erzeugen Sie eine Art Senke in der Stereoabbildung. Sie haben dann den Eindruck, dass der Klang nur von den Seiten der Stereoabbildung kommt, ohne etwas in der Mitte.
Nehmen Sie sich also die Zeit, einen Testaufnahm zu machen, um sicherzustellen, dass die Stereoabbildung bereits in der Aufnahmephase gut ist.
Position Nr. 3
Eine weitere Option besteht darin, die Mikrofone auf der Höhe der unteren Platte zu positionieren (die zuvor natürlich entfernt wurde). In diesem Fall können Sie die gleiche Mikrofonanordnung wie bei Position Nr. 2 verwenden.
Der Klang wird jedoch sehr unterschiedlich sein: Da Sie beim rechten Mikrofon weniger hohe Saiten in der Nähe haben, erhalten Sie einen weicheren Klang, der sehr angenehm sein kann.
Leider gibt es einen Nachteil: Sie werden möglicherweise das Geräusch der Pedale stärker hören, und Sie müssen auf den Stuhl des Pianisten achten, wenn er dazu neigt, zu knarren.
Eine kleine Monoaufnahme?
Wenn Sie nur ein Mikrofon zur Verfügung haben, um Ihr Klavier aufzunehmen, empfehle ich Ihnen als Ausgangspunkt, es über dem Pianisten zu positionieren, also auf Höhe der Mitte der Tastatur.
Das sollte Ihnen ein gutes Frequenzgleichgewicht ermöglichen.
Achten Sie jedoch darauf, sich nicht zu nah zu nähern, da Sie sonst die Saiten, die Ihnen nahe sind, zu stark hören und im Gegenteil die weiter entfernten Saiten (insbesondere die Höhen) schlecht hören könnten.
Beachten Sie auch, dass die Monoaufnahme nicht unbedingt mit einer Einschränkung in Bezug auf die Anzahl der Mikrofone verbunden ist: Eine Stereoaufnahme eines Klaviers ist zwar beeindruckender als eine Monoaufnahme, aber das bedeutet nicht, dass sie im Mix ideal ist.
Typischerweise reicht eine Monoaufnahme in einem Rockmix völlig aus!
Um weiter zu gehen
Zögern Sie nicht, mit der Positionierung des Mikrofons zu experimentieren.
Zum Beispiel kann es kontraintuitiv erscheinen, ein Paar Mikrofone hinter dem Klavier zu positionieren, wird jedoch regelmäßig verwendet, um einen dunkleren Klang zu erzielen, der vielleicht etwas chaotischer, aber auch dichter in den tiefen Frequenzen ist.
Die Aufnahme-Techniken für ein Flügel
Aufgrund seiner Größe ist das Aufnehmen eines Flügels notwendigerweise komplexer als das eines Klaviers.
Einige Konzepte werden jedoch ähnlich sein.
Die Bedeutung der horizontalen und vertikalen Positionierung
Auf einem Flügel beeinflusst der Deckel stark die Verteilung der Höhen.
Daher wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Mikrofone um den Flügel positionieren, den Klangtyp bestimmen, den Sie erhalten werden.
Für einen klaren oder sogar strahlenden Klang sollten Sie sich in der senkrechten Achse zum geöffneten Deckel positionieren. Wie beim Klavier kann man es schließen, um einen dumpferen Klang zu erzielen, aber normalerweise bleibt der Deckel bei Flügeln offen.
Wenn Sie einen weniger offenen Klang in den Höhen wünschen, können Sie versuchen, Ihre Mikrofone hinter dem Musiker oder umgekehrt gegenüber, in Richtung des dritten Beins des Flügels, zu positionieren.
Ebenso beeinflusst die Höhe der Mikrofone ebenfalls den Klang.
Aufgrund der vielen Optionen, der Spezifikationen jedes Mikrofontyps und jeder Aufnahme-Konfiguration ist es unmöglich, mit Sicherheit zu sagen: “Diese Position wird die richtige für Sie sein”.
Es liegt an Ihnen, zu experimentieren, basierend auf den hier erklärten Konzepten, um die genaue Position zu finden, die dem Klang entspricht, den Sie möchten, in Ihrer Umgebung.
Achten Sie auf den Abstand
Noch einmal, der Abstand ist ein wichtiges Element, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre Mikrofone um Ihren Flügel positionieren.
Je weiter Sie sich vom Flügel entfernen, desto mehr werden Sie die allgemeine Atmosphäre des Raumes einfangen. Bei einem Flügel kann dies sehr schöne Ergebnisse liefern, wenn der Raum gut klingt — insbesondere bei der Aufnahme klassischer Musik.
Je näher Sie kommen, desto mehr werden Sie den direkten Klang des Instruments erfassen, und desto mehr erhalten Sie etwas Frontales, Perkussives.
Wenn Sie Ihre Mikrofone im Close Miking direkt im Flügel platzieren, wird dies die beste Möglichkeit sein, etwas Strahlendes zu erhalten, das im Mix heraussticht.
Anders ausgedrückt, der Abstand beeinflusst sowohl das Verhältnis “Raumklang / Direktschall” als auch die Textur des Klangs des Instruments.
Welche Mikrofonkonfiguration wählen?
Zunächst empfehle ich Ihnen, Ihre Mikrofone in einer AB-Konfiguration zu positionieren, mit einem Abstand von, sagen wir, 40 Zentimetern bis 1 Meter.
Das ist normalerweise eine gute Möglichkeit, Flügel aufzunehmen, aber das Stereo-Bild kann manchmal etwas vage sein, und man muss immer auf die Phase achten: Überprüfen Sie, wie sich Ihr Signal verhält, wenn Sie die beiden Mikrofone in Mono hören.
Eine andere Option ist, Ihre Mikrofone in einer XY-Konfiguration zu platzieren, die einen etwas präziseren, aber weniger breiten Klang in Bezug auf das Stereo-Bild ermöglicht. Diese Konfiguration hat jedoch den Vorteil, dass sie keine Phasenprobleme erzeugt, was insbesondere für Anfänger praktisch ist, da es die Komplexität des Aufnahmeprozesses verringert.
Zwei Optionen für Close Miking
Wenn Sie sich für die Nahmikrofonierung entscheiden, empfehle ich Ihnen, eine der beiden folgenden Konfigurationen zu testen:
- entweder direkt hinter dem Notenständer, da Sie dann direkten Zugang zu allen Saiten haben (Konfiguration Nr. 1 im obigen Diagramm);
- oder in einer Mischposition, mit einem Mikrofon auf den hohen Saiten und einem, weiter vom Notenständer entfernt, auf den tiefen Saiten (Konfiguration Nr. 2 im obigen Diagramm). In diesem Fall werden Sie das Geräusch der Hämmer etwas weniger erfassen.
In beiden Fällen können Sie in Bezug auf den Abstand Mikrofon-Saiten mit 20 bis 30 Zentimetern beginnen. Aber das ist nur ein Ausgangspunkt: Zögern Sie nicht, Anpassungen vorzunehmen, wenn der Klang zu roh und zu aggressiv erscheint.
Und im Mono?
Zum Schluss, wenn Sie einen Flügel in Mono aufnehmen möchten, also mit einem einzigen Mikrofon, wird die Platzierung natürlich ebenso wichtig sein.
Vielleicht sogar mehr, da Sie nur ein Mikrofon haben, um alle Nuancen des Instruments einzufangen.
In diesem Fall empfehle ich Ihnen, die oben genannten Ratschläge anzuwenden, indem Sie über einen Punkt nachdenken, der grob dort liegt, wo sich die Saiten kreuzen.
Und wenn Ihnen die Bässe fehlen, können Sie das Mikrofon in Richtung der tiefen Saiten bewegen — und wenn Ihnen die Höhen fehlen, können Sie ein wenig in Richtung der höchsten Saiten gehen (wobei Sie natürlich die Position in Bezug auf den Deckel berücksichtigen).
Um weiterzugehen
Um weiterzugehen, können Sie natürlich alle Arten von Mikrofonkonfigurationen ausprobieren:
- zum Beispiel können Sie die ORTF-Konfiguration testen, die ein sehr breites und oft sehr angenehmes Stereo-Bild erzeugt;
- oder Sie können Ihr Klavier mit der Mid/Side-Technik aufnehmen, die sehr angenehm sein kann.
Scheuen Sie sich auch nicht, zwei Mikrofonpaare zu kombinieren:
- eines in der Nähe für die unmittelbare Klangqualität;
- und eines in der Ferne, um die Atmosphäre einzufangen.
Notwendigerweise handelt es sich um fortgeschrittenere Techniken, die vielleicht nicht als erstes ausprobiert werden sollten, wenn Sie völlig neu sind, aber es ist interessant, sie im Hinterkopf zu behalten.
Techniken zur Aufnahme eines digitalen Klaviers
Wenn Sie jetzt ein digitales Klavier oder ein anderes digitales Keyboard besitzen, wird Ihr Aufnahmeprozess notwendigerweise einfacher sein, da es sich um ein elektronisches Instrument handelt.
Also, keine komplizierten Mikrofone zu positionieren.
Es gibt jedoch mehrere Optionen, wenn Sie Ihr digitales Klavier aufnehmen möchten.
Option Nr. 1: Direkte Aufnahme
Die meisten Keyboards haben verfügbare Audioausgänge, normalerweise in Form von Klinkenausgängen, wie auf dem Foto unten sichtbar („output“):
In diesem Fall ist es ganz einfach: Sie müssen nur Klinkenkabel verwenden (achten Sie darauf, im Handbuch Ihres Keyboards nachzusehen, um zu sehen, ob Sie TS- oder TRS-Kabel verwenden sollten), um das digitale Klavier mit zwei Line-Eingängen des Audio-Interfaces zu verbinden.
Hinweis: Wenn Ihr Keyboard keinen Audioausgang hat (das ist selten, aber es kommt vor), können Sie in gewissem Maße den Kopfhörerausgang stattdessen verwenden. Achten Sie jedoch auf die Ausgangslautstärke, die möglicherweise nicht mit dem übereinstimmt, was Ihre Soundkarte erwartet.
Beachten Sie jedoch, dass diese Technik in der Regel keinen hervorragenden Klang liefert: Selbst bei eher hochwertigen Keyboards sind die Audio-Samples, die in den Keyboards enthalten sind, ausreichend, um das Instrument zu üben, aber nicht qualitativ hochwertig genug, um in einem Mix überzeugend zu klingen.
Option n°2 : die virtuellen Instrumente über MIDI
Eine bessere Option, wenn Sie kein akustisches Klavier für Ihre Musik zur Verfügung haben, ist die Verwendung von virtuellen Instrumenten.
Das sind Instrumente im Plugin-Format (VST, AU…), die Sie in Ihrer DAW laden werden.
Die MIDI-Anschlüsse
Oft (aber nicht immer) verfügen digitale Klaviere über Anschlüsse, die es ermöglichen, ein MIDI-Signal auszusenden.
MIDI, falls Sie es nicht wissen, ist ein standardisiertes Protokoll, das die digitale Kommunikation zwischen verschiedenen Musikinstrumenten ermöglicht, wie Synthesizern, Computern und MIDI-Controllern. Das MIDI-Signal überträgt Informationen wie gespielte Noten, Anschlagsdynamik, Dauer und andere Parameter, die mit der musikalischen Darbietung verbunden sind.
Kurz gesagt, wenn Ihr Keyboard Anschlüsse hat, um MIDI auszusenden, können diese zwei verschiedene Formen annehmen:
- entweder haben Sie einen USB-Anschluss am Keyboard, den Sie dann mit Ihrem Computer verbinden können, damit es einfach als Masterkeyboard dient;
- oder Sie haben einen “MIDI OUT”-Ausgang mit einem 5-poligen Anschluss direkt auf der Rückseite des Keyboards;
Manchmal koexistieren beide Optionen auf demselben Instrument.
Die Aufnahme des MIDI-Signals
Im ersten Fall mit dem USB-Anschluss ist es sehr einfach: Das Verfahren zur Abholung des MIDI-Signals wird im Handbuch des E-Pianos erklärt.
In der Regel müssen Sie nur das passende USB-Kabel anschließen, und es funktioniert sofort.
Manchmal muss jedoch ein spezifischer Treiber installiert werden, aber das ist nicht kompliziert.
Im zweiten Fall mit dem MIDI OUT-Ausgang (wie auf dem obigen Bild) haben Sie dann zwei Optionen, um das MIDI-Signal auf Ihrem Computer abzuholen:
- entweder hat Ihr Audio-Interface selbst einen MIDI IN-Anschluss, und in diesem Fall müssen Sie die beiden mit einem MIDI-Kabel wie diesem.
- oder Ihr Audio-Interface hat keinen MIDI-Anschluss, und in diesem Fall müssen Sie ein kleines dediziertes MIDI-Interface kaufen. Keine Sorge, das muss nicht unbedingt teuer sein: Aber ich empfehle Ihnen, die Einstiegsklasse zu vermeiden, ein MIDI / USB-Kabel wie dieses von ESI wird perfekt funktionieren.
Die virtuellen Instrumente
Sobald Ihr digitales Klavier auf irgendeine Weise mit Ihrem Computer verbunden ist, können Sie das virtuelle Instrument über Ihre DAW starten.
Es gibt viele Optionen auf dem Markt. Generell ist es besser, sich für kostenpflichtige Soundbibliotheken zu entscheiden, um wirklich einen qualitativ hochwertigen Klang zu erhalten.
Ich empfehle insbesondere die virtuellen Klaviere “Noire” (Flügel) und “The Gentleman” (Klavier) von Native Instruments, die wirklich ausgezeichnet sind und die ich selbst regelmäßig benutze.
Damit können Sie beispielsweise Klänge erzeugen, die so klingen:
Und was ist, wenn mein Digitalpiano keine MIDI-Ausgänge oder USB-Anschluss hat?
Wenn Ihr Keyboard keine Anschlüsse hat, um ein MIDI-Signal auszugeben, und Sie auch keinen Zugang zu einem echten Klavier haben, müssen Sie wahrscheinlich in das investieren, was man ein Master-Keyboard nennt, das Sie über USB an Ihren Computer anschließen, der ein MIDI-Signal ausgibt, das von den virtuellen Instrumenten interpretiert werden kann, über die wir gerade gesprochen haben.
► Klicken Sie hier, um meine Empfehlungen für MIDI-Master-Keyboards zu sehen
Fazit
Das ist es, Sie sollten jetzt alle Informationen haben, um mit der Aufnahme von akustischem oder digitalem Klavier zu beginnen.
Wenn Sie noch Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu stellen, indem Sie einen Kommentar unten hinterlassen: Ich versuche, jedem zu antworten 🙂
► Lesen Sie weiter: Die notwendige Ausrüstung für den Aufbau eines Home Studios.