Man hört oft von GLUE SOUND.
Es ist ein Begriff, der in Artikeln, Facebook-Posts oder YouTube-Videos über Mixing und Mastering überall vorkommt.
Ich habe ihn selbst schon oft auf meinem YouTube-Kanal verwendet.
Aber trotz der Allgegenwart dieses Begriffs um uns herum ist es für einen Mixing-Anfänger oft schwer zu verstehen.
Wovon sprechen wir wirklich?
Was ist glue sound?
Wie fügt man es hinzu?
Alle Antworten in diesem Artikel! 🙂
Glue Sound: Definition
Glue Sound ist ein Begriff, der häufig im Bereich des Audio-Mixings verwendet wird, um den Effekt der Kohäsion und Solidität zu beschreiben, der die verschiedenen Spuren eines Mixes vereint.
Es ist dieses Gefühl, dass alle musikalischen Elemente, obwohl sie unterschiedlich sind, zu einem homogenen und kohärenten Ganzen gehören.
Glue Sound verwandelt eine Gruppe individueller Spuren in eine vereinte musikalische Entität und verleiht dem Mix so einen Eindruck von Professionalität und Raffinesse.
Stellen Sie sich eine Gruppe von Musikern vor, die in einem Raum spielen: Wenn Sie das Konzert hören, haben Sie zwangsläufig das Gefühl, dass alle Instrumente zusammen spielen, es gibt eine Einheit, die aus dem Konzert herausstrahlt.
Im Gegensatz dazu, wenn man mehrere Spuren verschiedener Instrumente separat aufnimmt und mischt, gibt es nicht immer eine ähnliche Kohäsion.
Das kann an den angewandten Behandlungen liegen, aber auch an ganz einfachen Dingen wie der Tatsache, dass die Instrumente nicht alle unter denselben Bedingungen aufgenommen wurden.
Und genau diese Kohäsion, dieser GLUE SOUND, fehlt oft und wird in der Regel angestrebt.
Tatsächlich ist glue sound der Effekt, der dafür sorgt, dass alle Instrumente perfekt integriert erscheinen und harmonisch zusammenarbeiten, anstatt wie separate, unabhängig aufgenommene Elemente zu klingen.
Und um es klar zu sagen, dieser glue sound ist wichtig, da er den Unterschied zwischen einem professionellen Mix und einem Amateur-Mix ausmachen kann:
- Kohäsion — Glue Sound verbindet Instrumente und Stimmen und schafft eine globale Harmonie, die das Stück angenehmer macht. Ohne diese Kohäsion kann ein Mix zerstreut und chaotisch wirken, mit klanglichen Elementen, die sich nicht gut integrieren.
- Dynamische Einheitlichkeit — Durch den Einsatz von Techniken wie Kompression hilft glue sound, die dynamischen Pegel der verschiedenen Spuren auszugleichen, sodass bestimmte Elemente nicht übermäßig dominieren und jedes Element seinen Platz findet.
- Wahrnehmung der Qualität — Ein Mix mit gutem glue sound wird als qualitativ hochwertiger wahrgenommen. Die Zuhörer neigen dazu, Stücke zu bevorzugen, die einheitlich und professionell klingen, auch wenn sie nicht genau identifizieren können, warum.
Glue Sound: Ein Beispiel
Um die Dinge gut zu verstehen, habe ich ein kleines Beispiel vorbereitet, das hoffentlich so klar wie möglich ist.
Allerdings möchte ich Sie warnen: Auch wenn ich hier übertreibe, wenn wir von glue sound sprechen, sprechen wir von etwas Subtilem.
Das heißt, es ist eher ein Gefühl als etwas, das sehr klar hörbar ist.
Mit anderen Worten, es wird nicht offensichtlich sein, also:
- Hören Sie sich die Beispiele mit guten Kopfhörern oder guten Lautsprechern an;
- Hören Sie sie bei Bedarf mehrmals an.
Hier ist die Audiodatei, die wir als Grundlage verwenden werden:
Wie Sie hören können, ist es ganz einfach: Wir haben ein Schlagzeug und einen Synthesizer.
Was wir jedoch bemerken können, ist, dass es an Kohäsion fehlt: Es fühlt sich an, als hätten wir zwei Spuren, die nicht wirklich zusammenarbeiten.
Auf der einen Seite die Percussion und auf der anderen der Synth.
Es fehlt an Dichte, Kohäsion, Verbindung zwischen den Instrumenten.
Es fühlt sich nicht so an, als würde jeder “im selben Raum” spielen.
Jetzt, wenn ich glue sound mit Kompressoren hinzufüge (wir werden später noch über alle Einstellungen sprechen), erhalten wir Folgendes:
Und da hat sich die Situation geändert: Wir haben ein Stück mit viel mehr Kohäsion und Dichte. Es klingt sofort “besser”.
Konkrete Dinge, die Sie hören können:
- wegen der Kompression haben wir den Punch des Schlagzeugs hervorgehoben;
- aber vor allem wurden zwischen den Kick- und Snare-Schlägen die leisesten Klänge im Pegel angehoben. Zum Beispiel sind die leichtesten Beckenanschläge jetzt hörbarer und ihr Pegel wurde geglättet.
- Die Basslinie, die vom Synthesizer gespielt wird, scheint stärker und dichter, runder und schwerer als zuvor zu sein;
- Insgesamt haben wir den Eindruck einer größeren Kohärenz zwischen den Instrumenten, es wirkt mehr wie ein “fertiges Produkt”.
Nun, das ist der Klangkleber: er verbindet die Instrumente miteinander! 🙂
Wie fügt man Klangkleber hinzu?
Aber man muss auch wissen, wie man diesen Klangkleber hinzufügt!
Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun.
Zunächst einmal muss man sich bewusst sein, dass der Aspekt “Kohärenz der Instrumente” in erster Linie vom Mixing kommt.
Das heißt, es ist Ihre Art zu mixen, die beeinflusst, ob die Instrumente den Eindruck erwecken, zusammen zu spielen oder nicht.
Wenn Sie beispielsweise für jede Ihrer 50 Spuren ein anderes Reverb verwenden, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie die Kohärenz zwischen Ihren Instrumenten nicht verstärken werden.
Allerdings ist es mir unmöglich, Ihnen präzise Mixing-Tipps zu diesem Punkt zu geben: es ist wirklich eine Frage der Wahrnehmung und der künstlerischen Richtung. Es gibt nicht EINE Mixing-Technik, die mit Sicherheit Kohärenz erzeugt.
Es sei denn, wir sprechen von der Bearbeitung auf einem Bus.
Ein Schlagzeugbus zum Beispiel oder warum nicht der Master-Bus (in einer Mastering-Logik zum Beispiel).
Tatsächlich, wenn Sie Ihr Stück oder eine Gruppe von Spuren bereits gemischt haben und ihm mehr Kohärenz verleihen möchten, können Sie direkt auf dem Bus Behandlungen anwenden.
In der Tat ist die Technik der parallelen Kompression eine Option, die ziemlich gut funktioniert.
Aber das ist nicht die einzige, und ich neige standardmäßig dazu, eine Technik zu empfehlen, die auf klassischer Kompression basiert.
Typischerweise können Sie mit einem SSL-Kompressor interessante Dinge tun, indem Sie solche Einstellungen verwenden:
- geringes oder mittleres Verhältnis (weniger oder gleich 4:1 bei diesem Kompressortyp);
- langsamer Angriff, um die Transienten durchzulassen (typischerweise 30 ms bei diesem Kompressortyp);
- schnelle oder relativ schnelle Freigabe, um den Variationen der Musik zu folgen (typischerweise weniger oder gleich 0,3 Sekunden bei diesem Kompressortyp).
Wenn Sie mit diesen Einstellungen nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, mein Dossier zur Verwendung von Kompressoren anzusehen.
Und wenn Sie mit SSL-Kompressoren nicht gut vertraut sind, können Sie sich mein Video unten ansehen (aber beachten Sie, dass die Technik auch mit anderen Kompressortypen replizierbar ist):
Kurz gesagt, mit diesen Einstellungen lassen Sie die Transienten durch den langsamen Angriff hindurch, komprimieren jedoch das, was sich ZWISCHEN den Transienten befindet.
Somit werden Sie das Volumen der leisesten Klänge glätten
Infolgedessen, da die dynamischen Variationen der leisesten Klänge geglättet werden, haben Sie den Eindruck, dass diese Klänge klarer werden, und diese Klänge werden den Raum zwischen den Transienten dichter ausfüllen.
Sie werden dann den Eindruck haben, dass die Instrumente an Kohärenz gewinnen.
Und Sie haben einfach Klangkleber zu Ihrem Stück oder Ihrer Gruppe von Spuren hinzugefügt.
Eine bildliche Erklärung
Um zu veranschaulichen, was wir gerade gesagt haben, schlage ich eine kleine bildliche Erklärung vor.
Stellen Sie sich vor, Ihr Audiosignal Ihres Master-Busses sieht so aus:
Wenn wir mit einem langsamen Angriff komprimieren, lassen wir die großen Transienten durch, komprimieren jedoch das, was danach kommt.
In der Tat wird das Signal nach der Kompression eher so aussehen:
Wir haben das Audiosignal zwischen den Spitzen gut nivelliert, und dadurch haben wir Homogenität und Kohärenz in unser Mixing gebracht.
Somit haben wir Klangkleber hinzugefügt.
Zusammenfassend
Das ist es, Sie haben alle Grundlagen, um das Konzept des Klangklebers gut zu verstehen.
Kleiner Tipp: Zögern Sie nicht, die Audio-Beispiele etwas weiter oben jetzt noch einmal anzuhören. Jetzt, da Sie die Erklärungen erhalten haben, wird es vielleicht etwas klarer sein.
Aber zögern Sie auch nicht, auf Ihrer Seite mit einem Ihrer Stücke zu experimentieren, indem Sie einen Kompressor verwenden.